Alces Presenta “Parque Los Navegantes” EP; Reverberación y Matices De Shoegaze

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Este verano Alces presentó su EP debut titulado “Parque Los Navegantes”. Una obra de 6 pistas reverberantes, con un sonido desvanecido que no se encuentra comúnmente en Nuevo León.

La tercia formada por Kennet (bajo y voz), Liz (batería) y Mario (guitarra y voz) ya había lanzado un sencillo doble incluyendo los tracks “Hogar” y “Donde Estás”. Ahora, la agrupación regia explora el sonido shoegazero más a fondo, inclinándose a las letras entre nostálgicas y conmovedoras, al mismo tiempo que añaden una densa capa de efectos para incrementar la atmósfera febril.

 

Esta joven propuesta de Monterrey tiene todavía un largo camino por recorrer. Con el material que tienen acumulado empiezan a dar pasos firmes y dan muestras de fortaleza sonora. Perfeccionando la calidad de sus pistas, Alces podría llegar a cuajar un sonido magnánimo como el que varias bandas mexicanas han cosechado en los últimos años.

 

Take My Heart: Historia Oral De “Sein Dasein” De Waterfalls

Entrevistas

En el 2014 la escena de indie rock leonesa se encontraba en terrenos fértiles. Bandas como  Candy colors y Blackpony encabezaban una nueva camada de bandas influidas por los sonidos del post punk y new wave, imbuyendo de energía renovada a la escena local con sus oscuras y melodiosas canciones.

Ese mismo año vio el lanzamiento del álbum debut de Waterfalls, otra de las bandas pertenecientes a la nueva ola. Ahora, 5 años después, muchas cosas han cambiado en el panorama musical de Léon. Waterfalls a diferencia de sus contemporáneos, se ha negado a desaparecer, transformando tanto su alineación como su sonido.

Sus integrantes nos cuentan de primera mano la historia de una banda que a pesar de las adversidades ha salido avante sin traicionar su esencia. Esta es la historia de Sein Dasein” de Waterfalls. Las respuestas han sido editadas y condensadas para mayor claridad.

Waterfalls Sein Dasein Historia OralIzquierda a derecha: Erick (exbaterista), Alfonso (Bajo y voz), Isaias (exguitarrista), Ulises (sintetizadores y programación), Adad (guitarra).

PARTE 1: The Many Places I Could Hide

ADAD: En ese tiempo nosotros éramos los chavos que tenían otras bandas pero que no eran tan trascendentes en ese tiempo. Teníamos entre 18 y 20 años y teloneabamos shows de bandas que eran más grandes.

ULISES: Bandas como Inyección Naranja, Monitor, eran las que anteriormente estaban llevando la escena headliner. Posteriormente eso creó la semilla para que otras bandas quisieran hacer algo diferente. Salvo por esas excepciones, las bandas eran el refrito del refrito.

ADAD: Para ese entonces esa camada anterior de bandas fue madurando y probando suerte en otras ciudades. Nosotros surgimos de todo lo que se quedó aquí.

ISAIAS: Fue una etapa bien chida de transición, porque mucha gente venía de bandas como DogTeeth(?), Galas y Diamonds Without Shape que estaban más clavados en la onda del Math Rock. Creo que Candy Colors fueron de los primeros que comenzaron a aventurarse a algo más oscuro. De ahí salimos Waterfalls.

ULISES: Candy Colors fueron los pioneros del sonido que vendría más adelante. Ellos plantaron esa semilla y las demás bandas lo modificaron a conveniencia.

ERICK: A mi en lo particular me gustaba mucho Candy Colors, el sonido que ellos tenían era muy oscuro. Blackpony también tenían proyecto muy interesante, me gustaban mucho las rolas de su álbum homónimo.

ISAIAS: Había otras bandas que quedaron un poco relegadas como No Project y TBTF. Muchos teníamos proyectos alternos que al final quedaban relegados. TBTF siempre me pareció una bandota, sin embargo siempre quedó como la banda alterna de Cándido (vocalista de Blackpony). La escena que se generó en ese momento era más post punk y new wave, y comenzaba a haber shoegaze y algo de dream pop pero no tan explorado.

ULISES: De haber tenido la oportunidad me hubiera gustado tocar en Blackpony. Siento que entre todas las bandas underground, ellos tenían mucho potencial para sobresalir.

ALFONSO: Eran compañeros de banda y amigos, y todavía lo siguen siendo. Candy Colors y Blackpony personalmente si fueron una influencia bastante fuerte. Los veía tocar y me gustaba muchísimo como se desenvolvían en el escenario. También Frenzy y Robot Junkie Paradise las disfrutaba. Siempre que la veía aprendía algo de esas bandas. Era cuando comenzamos a introducirnos en la escena musical. Creo que es la etapa cuando lo disfrutas más.

ERICK: Se sentía el apoyo entre bandas… en ese entonces las bandas se quedaban hasta que terminara la tocada, no es como ahora que nada más llegan a tocar y se van.

ULISES: Se ponían bien perros (los conciertos). El Monaghan era una chulada, el tener el escenario pegado con la gente… a veces la sonorización no era la mejor pero era muy íntimo. Me tocó ver ahí a Candy Colors cuando aún no tenían su sonido de post punk. Estabas en tan buen ambiente que te valía madres si no se escuchaba por completo la música.

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PARTE 2: Everything Of Me

ALFONSO: La banda comenzó en 2012 como un proyecto de universidad de amigos.

ULISES: Con la excepción de Erick, todos estudiábamos donde mismo. Adad quería iniciar una banda alternativa con un sonido diferente. Venía de tocar en Kameron, una banda de rock pop. Él quería darle un giro a todo eso.

ADAD: Con Kameron tocábamos rock pop a al momento que fundamos Waterfalls nos fuimos por en post punk por que era lo que sonaba en el momento y al tiempo que lo descubrimos, se nos hizo un genero muy honesto. Es sencillo de ejecutar y con pocos sonidos y efectos podías lograr una métrica creativa en una canción.

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Waterfalls en sus inicios

ULISES: La primera alineación fuimos Isaías, Erick, Adad, Tulio y yo. No sabíamos hacia donde íbamos pero sabíamos que teníamos muy buena química.

ISAIAS: La neta yo entré de rebote. Yo me llevaba mucho con Tulio porque éramos vecinos y además teníamos la relación de la revista que teníamos antes. Me empezó a jalar a los cotorreos de los gigs y yo siempre le comenté que quería armar una banda: “Si les hace falta un guitarro invítenme”. Ellos ya estaban más o menos conformados. En ese momento estaba Ivo en la batería, pero después se metió de lleno a Candy Colors.

ERICK: A mi me invitó Ulises, ya que su baterista había partido. Yo a Ulises lo conozco desde el 2007, y ya había estado con él en una banda (típico de la preparatoria).

ALFONSO: Poco a poco fuimos adaptando nuestra imagen. nos dimos cuenta que es muy importante tener una estética.

ADAD: La conforman 3 elementos: la sensualidad, el misticismo, y una parte muy suave de oscuridad pero todo llevado de una manera muy elegante. Todo para que se conjugue en algo bello estéticamente, que sea muy pulcro y que te envuelva en una atmósfera para sentirte en paz, refugiado dentro de ella.

ISAIAS: Empezamos a sacar las primeras rolas que eran un poquito como hasta surf, en una onda más melódica. Sin los reverbs, sin delay, un poquito de distor pero no tanto. Un  sonido más puro. En esa etapa metimos a Maya (vocalista de Budaya) a que hiciera unas pruebas de voces. Nos latía, pero sentíamos que se estaba haciendo muy pop.

ADAD: Llegaba alguien con un ritmo en el sinte o un riff y sobre eso comenzábamos a trabajar. Poco a poco un proceso accidentado se volvió natural.

ALFONSO: Empezábamos a tocar y llovían las ideas. Jammeando, poco a poco íbamos aterrizando las ideas. Posteriormente integramos la letra y la métrica, que iban hasta el final.

ISAIAS: Generalmente éramos Adad y yo quienes llevábamos más riffs. No llegábamos con una canción armada, sólo pasó con Old Things”, que era una idea que yo tenía clavada y creo que hasta maqueteada con una app de celular. Cuando componíamos eran sesiones bien largas, de 3 o 4 horas e intentábamos armar la canción en un solo ensayo, y en el siguiente la estructurábamos de manera más completa.

ADAD: Las letras trataban de experiencias que estábamos viviendo, como esa transformación de jóvenes a jóvenes adultos, decepciones amorosas, estados de conciencia personales, ese sentimiento de cuando te estás conociendo a ti mismo.

ULISES: Partían de la melancolía, quizás un poco el pesimismo. Cosas que te hacen sentir mal, pero ahí están y son muy profundas y sólo queda tratar de seguir adelante.

ALFONSO: Me identificaba mucho con las letras. Creo que a todos los integrantes nos llegaban. Tratábamos de plasmarlas de la mejor manera para que las personas se identificaran con esas canciones.

ISAIAS: El nombre (Sein Dasein) surge porque me había clavado muy cabrón con la filosofía, en esos momentos estaba haciendo mi tesis. Son términos utilizados por Heidegger para definir el ser ser y el ser hacer. Nos latió porque era lo que buscábamos. Con que nos gustara lo que hacíamos a nosotros sabíamos que le iba a gustar a la gente, porque sería más honesto. Creo que eso se retrata muy bien en el disco.

ERICK: No sé si esté en lo correcto, pero la primera canción que creamos del Sein Dasein fue “Basement” e incluso fue la primera que grabamos en Control + Z studios.

ISAIAS: Encontramos a Lobo por recomendación. De los estudios más conocidos Testa estaba muy caro; Marro lo descartamos por cuestión de varo. Estábamos en una etapa donde no podíamos darnos tanto el lujo de invertirle tanto a la grabación. Nos dijeron que con Lobo se trabajaba muy chido. Casi siempre agarraba proyectos de metal, pero todos en general habían tenido una buena experiencia.

ADAD: En ese tiempo habían grabado unos amigos ahí. Gabriel Preciado, de la banda Sonar, nos apoyó mucho al principio. Lobo Solórzano, el ingeniero de sonido y productor de Control Z, era guitarrista de Sonar. Todas las canciones tenían un sentido especial, era la primera vez que hacíamos un disco en forma. Los shows eran muy enérgicos y al momento de entrar al estudio todos se volvió más aterrizado, más light. Nos dimos cuenta que teníamos que tocar mucho más limpio para no atascarlo con efectos. Es algo que hemos mantenido como estandarte hasta el día de hoy.

ERICK: Teníamos más canciones que nunca salieron a la luz y solo llegamos a tocar en los primeros eventos que tuvimos, pero las canciones que al final conformaron a Sein Dasein fueron las mejores.

ISAIAS: Lobo ayudó mucho. En el mismo proceso de grabación él mismo sobre la marcha te decía “Oye wey como ves si a lo mejor aquí metes overdrive sutil para que tenga más presencia la guitarra”. Había mucha retroalimentación. Nos ayudó un montón a todos. Había mucho entusiasmo. Algo que hacíamos era intentar tocar todo de corrido, prendiendo los pedales como hacía en vivo, para que sonara más “real”.

ALFONSO: Lobo daba su opinión, y nos ayudaba a aterrizar las ideas que no cuadraban. Aprendimos que tenemos que tener mucha paciencia para sacar un material de buena calidad, y no sacar algo por sacarlo, eso fue lo más importante que aprendimos.

ISAIAS: Éramos medio quisquillosos. Nos juntábamos en casa de Ulises a escuchar todas las grabaciones y era como de: “Es que esto no me gustó, siento que acá le podemos subir más a esto”.

ULISES: Mi principal conflicto en ese tiempo fue no sentirme lo suficientemente bueno para tocar los teclados, porque realmente nunca había tomado ese instrumento. Fue con “Cold” que pude dar el paso a tocar los sintetizadores. Fue de la que más le puse empeño en los sintetizadores. La grabé como 4 veces porque no me gustaban y retrasamos 1 o 2 meses la grabación.

ISAIAS: Entramos al estudio a grabar y al principio, honestamente no me latía mi voz. Nunca me terminó de convencer. En el momento que grabamos Basement, fue cuando cambiamos la dinámica. Creo que en cuanto al resultado nos gustó, marcó un antes y un después para el sonido de la banda. Queríamos sacar un álbum que sintiéramos que sus canciones pertenecían a un mismo lugar. Empezamos a depurar muchas canciones y empezamos a estructurar nuevas. Ayudó a que la conformación de las nuevas fueran más concretas.

ADAD: El proceso fue un poco largo, el primer sencillo salió a mediados de 2013, a principios de 2014 lo terminamos de capturar. Los interludes los mezclamos aparte muy caseramente, Tulio (Budaya) que llegó a tocar con nosotros, se encargó de esos tracks. Poncho entró a la banda y el término de capturar los últimos sencillosCostume” y Regrets”.

ULISES: Personalmente, nunca me importó si le gustaba las canciones a la demás gente. Sein Dasein era algo muy nuestro, algo que sentíamos en ese momento y que tenía que expresarse a manera muy personal. Si alguien lo tomaba a bien, pues a toda madre. No era de mi interés que le fuera a gustar a la gente.

 

PARTE 3: Dasein, El Aquí y El Ahora

ALFONSO: Hubo un muy buen recibimiento, el material valió la espera. y se abrieron bastantes puertas, creo que fue parteaguas para empezar a crecer, una parte muy importante de nuestro crecimiento.

ADAD: Al momento que los sacamos hubo muy buena reacción, estábamos emocionados por tener lugares donde presentarlo. El disco nos ayudó a posicionarnos como banda representativa nacional del movimiento post punk en esos años. Nos dimos cuenta que podíamos transmitir lo que nosotros sentíamos a la gente, uno de los factores clave que nos hizo persistir y buscar el camino para seguir haciendo música. Nuestros objetivos eran salir a tocar y exponer nuestro material a muchos lados. Generar una comunidad, pero a veces por una u otra circunstancia, económica o de compromisos personales, la relación con algunos integrantes se empezó a luxar un poco.

Debido a cuestiones personales Isaias y Erick decidieron dejar la banda en 2014 y 2015 respectivamente.

ISAIAS: La banda evolucionó y tomó un giro diferente, que creo que estuvo bien la parte de cantar en español, cosa que también marcó la diferencia para que otras bandas lo intentaran.

ULISES: Te puedo decir, cada integrante que ha caído en Waterfalls ha aportado, y siempre ha habido química con todos. Hemos sabido llevar los cambios de alineación muy bien. Por ejemplo, Paulo; yo tenía duda con él, porque venía de tocar ska y punk. O sea Falcon no tiene nada que ver, sin embargo se adaptó bien cabrón y le dio un toque especial.

ERICK: Siento que Paulo Vielma es el mejor baterista que le pudo tocar a Waterfalls, me gusta mucho el sonido que le ha aportado a la banda.

ALFONSO: Me gustaría seguir con Waterfalls espero seguir creando música con esta banda, me siento pleno, lleno y me gustaría seguir siendo parte de esta agrupación.

ADAD: No cambiaría nada de las canciones. Está bien mantener un registro: como fue que iniciaste y como es el proceso y las canciones que generas ahora. (En la actualidad) se nota una madurez, un proceso más rico. No les cambiaría nada.

Los actuales y algunos exintegrantes de Watefralls se encuentran activos en la escena de una forma u otra. 

ISAIAS: Capocanoniere es el proyecto que tengo ahorita con Kevin (Hexagrams, Knives), va por toda la onda sudamericana alternativa que es la escena más fuerte ahorita, junto con la de España.

ERICK: Desde 2016 soy baterista de NIMB, una banda de rock progresivo con la que lanzamos en 2018 un EP llamado “CORVUS CORAX”.

La vigente alineación de Waterfalls trabaja en el desarrollo de nuevo material, el cual se lanzará en forma de sencillos, dando cuenta de la capacidad de adaptación que ha mantenido a la banda activa por todo este tiempo. 

ADAD: Estamos buscando sacar contenidos de buena calidad, sacar un material más sólido, más concreto para que la gente lo disfrute y consolidar nuestro sonido como banda, y así entre todos levantar más el estandarte de que en Guanajuato siguen pasando cosas, y que estamos trabajando muy duro todos juntos.

 

Entrevista por Diego Chávez

Fryturama Estrena “Festival”; Nuevo Sencillo de Cute Noise y Acidez

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Fryda Magaña y Arturo Tranquilo comenzaron una travesía musical ampliamente inspirada por el shoegaze de bandas como My Bloody Valentine o Mint Field. El dúo define su sonido como “cute noise”, una fórmula que contiene sintetizadores psicodélicos, guitarras saturadas y vocales desfallecidos.

Luego de haber lanzado “Transparente” EP, la dupla se concentra en el re-lanzamiento del corta duración, al que se añaden 3 bonus tracks. El primero de estos temas en ver la luz es “Festival”, un sencillo que mantiene el trance del proyecto, con un sonido que ha ido encontrando cohesión desde la aparición de la dupla.

 

“Festival” detona el ritmo suave y alucinante que se desenvuelve a lo largo del primer EP. El sencillo se estrenó en YouTube con un gif hecho por Jaime Martínez. Aún con bastante sutileza, los visuales de la banda siempre complementan a la perfección su sonido, en un viaje de delirio y detalles hechizantes.

“Transparente” se re-estrenará en los próximos días con los sencillos más recientes de la banda. El EP estará disponible en todas las plataformas digitales de Fryturama.

 

Peach Creeks Estrena Video Para “Mother Cat”; Esoterismo y Delirio Casero

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La banda potosina inició el 2019 con energía desbordada. Luego de estrenar su primer álbum a finales del año pasado, lxs Peach reaparecen para mostrarnos el video de “Mother Cat”, parte del larga duración “Oraciones Varias”.

El track nos lleva por la senda del misterio narrando la pesadez de un amorío. En medio de la voz desfallecida de Suri, las guitarras semi-ácidas y el sonido lo-fi generalizado, Mother Cat retrata la necesidad de pulverizar las emociones febriles a través de los rituales más extraños.

El video se realizó en Testa Estudio, en León. La grabación muestra una ofrenda puesta para que la madre felina solucione el embrollo amoroso. Esta versión moderna de un amarre, o en caso contrario, de un ritual de liberación, nos pone de cabeza al igual que el sonido de la banda sanluisina.

Peach Creeks ha enfatizado su dedicación como artistas al mismo tiempo que fluyen en su evolución musical. Cada show y cada lanzamiento ha demostrado el potencial consumado de la agrupación, y el que les queda por explotar.

 

Foto en portada de Karen Padilla

Riel Estrena Video para “Paseo Psicodélico”; Rock Luminoso para Despertar los Sentidos

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Se acerca un baño sonoro de altas temperaturas. El dúo argentino formado por Mora Riel y Germán Loretti, Riel, acaba de lanzar un nuevo videoclip para “Paseo Psicodélico” del homónimo EP producido a mediados del 2018.

La banda nos deleita con un material visual sencillo, centrado en las luces y figuras que surgen de los contrastes luz/sombra. Las texturas y colores incandescentes se mezclan con los cuerpos de Mora y Germán. El tema seleccionado de su último EP, sirve de antesala para el cuarto material de larga duración que el dúo está cocinando. Cargando siempre una vibra magnética y soñadora, Riel, engrasa los metales para su próxima locomotora de psicodelia y garage liviano.

El nuevo video estuvo a cargo de Minsk Visuales.

Su álbum anterior, “Sueño Eléctrico”, se lanzó en el 2016, y desde entonces han tenido altísimas presentaciones, compartiendo escenario con bandas como: Moon Duo, Holy Wave, Oh Sees y DIIV, entre otros.

Acá abajo pueden llenarse de las ondas radiantes de su último LP a través de Bandcamp:

 

Fotografía en portada por Minsk Visuales

 

Peach Creeks Estrena Oraciones Varias; Distorsión Escurridiza para Alucinar

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La banda potosina lanzó su primer larga duración ante la expectativa de quienes fueron a cualquiera de sus shows, absorbiendo siempre una sensación cálida y febril. “Oraciones Varias” tuvo como predecesor el “Demo II”, una producción realizada en Válgame Dios, San Luis Potosí, integrada por las mismas canciones que aparecen en el álbum debut.

A través de 10 temas, las Peach Creeks, hacen palidecer a los escuchas con letras y ritmos semi-depresivos. El garage lento del nuevo disco se arrastra con reverberación y bajeos abrasadores, como saliendo de un horrible dolor de cabeza que deja una leve sensación de bienestar.

El sonido del cuarteto va tomando forma con el tiempo, colándose en el océano de bandas indie del centro-norte del país. Hasta ahora han tenido presentaciones intensas y se han vuelto figura de grandes escenarios como el del Festival Ltdo. En el poco tiempo que llevan tocando, ya son un gran referente de su ciudad natal.

Estén atentas/os al sonido de los duraznos más atrevidos del condado. Acá abajo les dejamos “Oraciones Varias” de Peach Creeks en Spotify:

 

Knives estrena “Idealista”; La constante de la música aturdidora del Bajío resumida en un nuevo EP

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Kevin Cervera formalizó su proyecto en solitario con el lanzamiento de “Stuck Inside Yr Daydream”, un EP centrado en las emociones más íntimas y escudriñables de Cervera. Desde aquella premisa Knives echó raíces en un bedroom-rock con tintes de shoegaze y dreampop. Ahora el proyecto redefine su bagaje musical para un nuevo corta duración titulado “Idealista”.

El EP se conforma por 4 pistas llenas de saturación, cruzando las fronteras del lo-fi que ya caracterizaba al proyecto.  Las canciones se acercan a un ritmo de júbilo, a diferencia de los tracks apacibles del primer material. La inyección de serotonina en el sonido de la nueva producción mantiene el sabor un tanto amargo en las letras, construidas con una narrativa corta y ambigua.

El entorno musical leonés deja su huella en el material, reflejando la abundante oferta de dreampop, shoegaze y post-punk que existe en el Bajío; esto sin que Cervera pierda su toque, quien también integra el sonido de su ex-banda, Hexagrams, en este lanzamiento, dándole solidez y descubriendo una acentuada evolución musical.

La alineación de Knives tuvo modificaciones para “Idealista”: Tulio Almaráz se unió en la batería, Mario Ontiveros en el bajo y Miguel Aguilar en la guitarra y los sintetizadores. El EP está disponible a través de Spotify.

Mint Field estrena video para “Cambios del Pasar”

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La banda de Tijuana que estrenó su primer álbum, Pasar de Las Luces, algunas semanas atrás, ahora nos regala el video oficial para Cambios del Pasar, una pista sazonada con fuzz y saturación punzante.

En el video dirigido por Laura-Lynn Petrick aparecen Estrella Sánchez y Amor Amezcua atravesando paisajes cautivantes en el estado de Morelos. Este material audiovisual guarda discreción y se enfoca en los detalles de la naturaleza. Fue filmado con una cámara super 8 en Lagunas de Zempoala y cerca de Cuernavaca.

RESEÑA: Pasar de las Luces | Mint Field

Reseñas

Las bandas y artistas que integran una gran saturación en las guitarras  a través de los pedales suelen tener un sonido agresivo y acelerado, o por lo contrario son bandas que deben escucharse con paciencia, a veces dando pie a una progresión lenta y atmosférica, sin contar lo digerible o compleja que pueda ser su música. Mint Field ahonda en estos estilos desde su formación. En su más reciente álbum, Pasar de las Luces, la banda voltea más hacia una construcción lenta y atmosférica a través del fuzz y reverb.

En términos de complejidad este lanzamiento entra liviano en los oídos sensibles; es digerible y tiene el soporte necesario para mantenerlo interesante. Cuando la agrupación de Estrella Sánchez y Amor Amezcua estrenó el video para Ojos En El Carro, me dejaron con la intriga del sonido que tendría el material completo, sobre todo después ver algunas sesiones en vivo y escuchar un primer EP de gran intensidad. Aun así, existen ‘peros’ que no me dejaron del todo satisfecho con este disco; después de escucharlo un par de veces empecé a sentirlo flojo en algunas partes. Hay canciones que pasan desapercibidas en el álbum, otras hubieran podido durar menos.

El álbum abre con El Parque Parecía No Tener Fin, con ritmos suaves que crecen poco a poco, manteniendo la ligereza en todo momento. Esta ligereza es una constante en el material, y uno de los problemas que tuve con ello es que hay puntos en los que se vuelve adormecedor por no tener una dirección clara. En Ojos En El Carro la banda logró incorporar progresión en los instrumentos suaves y reverberantes, al igual que en la primera pieza; lo mismo sentí en otras canciones como ‘Ciudad Satélite’ y ‘Nada Es Estático y Evoluciona’, en cambio, las canciones como Viceversa o Nostalgia se vuelven algo tediosas usando la misma fórmula.

Al llegar a Temporada de Jacarandas aparece la influencia del kraut; esta fue una de las pistas que más me gustaron en su entrada. Los sintetizadores oscuros y densos le dan cuerpo a la canción, acompañándose de la voz palpitante de Estrella. Quiero Otoño de Nuevo le sigue con un ritmo movido y placentero; Cambios Del Pasar también le suma intensidad al álbum y deja ver algo de atrevimiento con un sonido más sucio, parecido al ruido de My Bloody Valentine. Sería interesante ver a dónde llevaría el sonido de estas pistas a la agrupación, experimentando con un poco más de volumen y sintetizadores.

Otra cosa que con el tiempo podría volverse una de las grandes virtudes de la banda es la voz, que siempre se desenvuelve con fineza. Pocas/os artistas en México intentan cantar como Estrella lo hace, recordando a Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Aún con esto, la voz no logra conectar por completo para hacer de canciones como Viceversa, Nostalgia o Boötes Void algo realmente estremecedor; estos temas pasan de cierta forma desapercibidos, principalmente porque no aportan algo distinto a las canciones del inicio.

Club De Chicas entra con fuerza y agilidad, la pista frena después de haber llegado a un clímax y cambia el ritmo por completo. Para Gali es otra pista que llena fácilmente los oídos, la canción abre con tintes de post-punk y una voz seductora; ahí la banda demuestra un perfecto equilibrio en la instrumentación.

En el cierre Párpados Morados entra con sutileza, envolviendo el lanzamiento en la suavidad que la banda no alcanza a monopolizar en la mitad del disco; los bajeos marcados, y el desarrollo de menos a más en la voz y en las cuerdas agrandan la pista, hasta terminar en un ruido inmenso.

Pasar de las Luces es un material que sabe plasmar lo etéreo de la música en géneros que coquetean con el shoegaze. Sin tener la consistencia que esperaba, Mint Field sigue siendo para mí una de las propuestas más interesantes del género. Además de tener una fina producción, la banda tiene un gran potencial y la cadencia necesaria para seguir haciendo música atractiva.

 

Por Enrique Becerra

Modern Vice estrena su primer disco de larga duración: “Shoegaze”

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La espera terminó para escuchar el primer álbum de Modern Vice. Luego de adelantar el tracklist del disco y lanzar “Comeback“, la banda publicó Shoegaze a través de distintas plataformas.

A lo largo de 10 temas galopantes MV se sacude el polvo de los últimos años y despliega ondas sonoras tan suaves como trepidantes. El disco entero mantiene un buen ritmo, sin dejar espacio para monotonías. Shoegaze no es lo que anuncia con su título; el álbum abarca una gran variedad de sonidos que ameritan quitarle las etiquetas.

La banda re-estructura lo que iniciaron en su EP a través de algunos detalles del nuevo disco. Closer es una especie de interludio acústico con vocales punzantes; Away From Reality incorpora sintetizadores en una pieza enteramente instrumental; 90’s estalla con percusiones densas y rasgueos acelerados. El álbum ya está disponible a la venta y se puede escuchar en los principales servicios de streaming.