Riel Estrena Video para “Paseo Psicodélico”; Rock Luminoso para Despertar los Sentidos

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Se acerca un baño sonoro de altas temperaturas. El dúo argentino formado por Mora Riel y Germán Loretti, Riel, acaba de lanzar un nuevo videoclip para “Paseo Psicodélico” del homónimo EP producido a mediados del 2018.

La banda nos deleita con un material visual sencillo, centrado en las luces y figuras que surgen de los contrastes luz/sombra. Las texturas y colores incandescentes se mezclan con los cuerpos de Mora y Germán. El tema seleccionado de su último EP, sirve de antesala para el cuarto material de larga duración que el dúo está cocinando. Cargando siempre una vibra magnética y soñadora, Riel, engrasa los metales para su próxima locomotora de psicodelia y garage liviano.

El nuevo video estuvo a cargo de Minsk Visuales.

Su álbum anterior, “Sueño Eléctrico”, se lanzó en el 2016, y desde entonces han tenido altísimas presentaciones, compartiendo escenario con bandas como: Moon Duo, Holy Wave, Oh Sees y DIIV, entre otros.

Acá abajo pueden llenarse de las ondas radiantes de su último LP a través de Bandcamp:

 

Fotografía en portada por Minsk Visuales

 

RESEÑA: Here Lies Man, Here Lies Man

Reseñas

Here Lies Man

La herencia musical africana sigue sorprendiendo, tanto a quienes ya conocen de pies a cabeza los ritmos autóctonos de su cultura, como a quienes se acercan para adoptar sus técnicas. Esta es la propuesta de Marcos García en su primer álbum con Here Lies Man, un quinteto formado en Los Angeles.

El material se anticipaba desde el 2016, luego de haber estrenado un video para la canción That Much Closer To Nothing. Este track enérgico merodea en los límites del stoner y deja entrever su aproximación a los ritmos africanos. Aunque no apareció en el álbum homónimo de este proyecto, funcionó como un excelente aperitivo para su lanzamiento.

El álbum tiene gran cohesión y textura que explotan al máximo con los instrumentos análogos. Inicia con When I Come To, y de inmediato nos avisa el rumbo que tomará el resto del disco: riffs potentes, sintetizadores avivados, y percusiones en perfecta sintonía. Cada uno de los elementos funcionan por sí solos y en conjunto la banda los explota a través de una repetición cautivante y progresiva. A lo largo del álbum se abren lapsos donde desaparece la voz y disminuyen las cuerdas, resaltando la armonía de las congas con la batería. No hay mucho que se le pueda pedir en términos de sincronía, cada una de las piezas están bien trabajadas cuidándose de no caer en la saturación; la voz  toma un papel secundario para darle densidad en algunas estrofas.

El material queda a deber un poco en la monotonía instrumental de las primeras canciones, exceptuando el sintetizador que nunca deja de sazonar las piezas con un estilo diferente. Esto se siente en You Ain’t Goin’ Nowhere. El track le da continuidad al sonido áspero del fuzz, y justo en el estribillo el teclado agrega sonidos deliciosos con tonos agudos y ritmos de la sabana africana, seguido de esto Letting Go mantiene la suciedad y fuerza del álbum, después de poco más de 4 minutos So Far Away entra lentamente como un parteaguas. Aún con la tranquilidad que genera esta pista, las percusiones juegan un papel elemental para añadirle misterio, la canción se complementa repentinamente con los demás instrumentos y pasa de la tranquilidad misteriosa a una atmósfera de acecho continuo.

Resalta la capacidad del álbum para tener canciones como Eyes Of The Law, donde se impone el ruido del stoner y rock psicodélico, y al mismo tiempo conservar la esencia experimental de la banda que termina de explotar casi al final. Belt of The Sun es probablemente la mejor pista, al menos en cuanto a progresión se refiere. Una vez más la guitarra abre con un riff sencillo y potente repitiéndose. El sintetizador se acelera y durante los primeros 2 minutos protagoniza con una intensa variación de frecuencias, el estribillo estalla con la voz de García cantando: “Looking in my mind”, mientras los demás instrumentos se concentran en 4 notas. La intensidad acumulada termina en Here Lies Man, sin modificar la línea de los primeros tracks del álbum.

El disco tiene una duración de 31 minutos con 38 segundos, y cuenta con 8 canciones. El lanzamiento se hizo en abril a través de RidingEasy Records.

 

 

 

 

Por Enrique Becerra

 

Reseña Los Espíritus: Gratitud

Reseñas

Los espíritus

Gratitud es el segundo LP de Los Espíritus. Después de haber lanzado 4 EPs y su primer álbum en el 2013, ésta banda originaria de Buenos Aires estrenó su material “Gratitud” en octubre del 2015, liderados por Maxi Prietto.

Los Espíritus es una banda altamente influenciada por géneros como el góspel, blues y rock psicodélico. Ritmos lentos con guitarras vibrantes; voces hipnóticas y percusiones bien trabajadas, complementando a los riffs ácidos y progresión en cada uno de los tracks, es lo que caracteriza a la banda y logra incorporar en su más reciente material.

En “Gratitud”, el toque del blues permanece en los riffs, y en las letras de algunas canciones como Perro Viejo y Negro Chico, que denotan la influencia del rock callejero. Los Espíritus nos cuentan historias a través de los pequeños detalles, de una forma simple y directa. A diferencia de su trabajo anterior, aquí se concentran más en la narrativa que en la parte experimental de su música.

Tal vez lo más interesante de éste álbum, así como en el resto de su discografía, es su influencia tan amplia de la psicodelia. Hay algunos pasajes que recuerdan a la psicodelia clásica, pasando por lo experimental y creando un sonido propio, como lo es en El Palacio, donde la progresión es cada vez mayor. Los Espíritus, a partir de la estructura del blues experimentan con géneros que le hacen honor a su nombre, demostrando que al final, sólo le hacen caso a su espíritu.

Por Enrique Becerra