Cinemat Regresa Al Escenario Junto Con Los Ojos de La Pastora y Mom’s Attic

Noticias

Después de un hiato indefinido la banda de post-rock leonesa, Cinemat, regresa para dar su primer show del año. Los ritmos tersos de la agrupación se harán acompañar del post-punk de Mom’s Attic y la explosividad fortuita de Los Ojos de La Pastora.

Luego de haber lanzado algunos sencillos en Bandcamp y en otras plataformas, Cinemat tuvo gran acción en el bajío, con varias presentaciones durante el 2017. La música instrumental de la banda se nutre del sonido de diferentes géneros, además de proyectar reminiscencias de grandes bandas nacionales como Austin TV.

Aún sin tener letras, las piezas del trío se sienten en castellano, partiendo de los títulos de sus canciones. Ver a esta banda en vivo ofrece la intimidad sensorial de un proyecto underground, en el sentido más amplio de la palabra.

Cinemat, LODLP y Mom’s Attic se presentan en El Callejón el Viernes 7 de Septiembre.

Cinemat en el Callejón

GALERIA: Migraciones del Futuro Tour en León

Galería

El Forever Alone Fest llegó este año con grandes bandas nacionales e internacionales: Lite desde Japón, No Somos Marineros de CDMX, Fiesta BizarraKinder de Perú fueron algunas de las que se presentaron. Como ya es costumbre en éste y otros festivales, hubo una serie de prefiestas y shows que calentaron los corazones (rotos o no) de los amantes del post-rock y math-rock.

León recibió el 1ro de marzo un enérgico e íntimo showcase en Testarossa como parte de las celebraciones. La fecha se realizó dentro del mini-tour Migraciones del Futuro con KinderAwful Traffic.

El lineup completo lo conformaban Los Ojos de La Pastora, Kinder Awful Traffic. Después de haberse presentado en San Luis potosí, las dos últimas bandas viajaban a León para encontrarse con un foro cálido y punzante. Dentro del bar se instaló un área de bazar para vender los productos de marcas locales: LAPÁ, Sexim, Flores de Plástico y Cementerio de Mascotas. En punto de las 11 de la noche, luego de recibir un par de entrevistas, Awful Traffic abrió la noche. El dúo de Tlaxcala se convirtió en el foco de atención y pusieron al público entero a agitar la cabellera; a estos le siguieron Los Ojos de La Pastora con un rock entre grungero y progresivo. LODLP sacudió el venue entero hasta tocar Regresiones, de su próximo material, subiendo aun más los decibeles. Kinder remató con un math melodioso e intenso; el show daba vueltas entre guitarras y percusiones endulzantes, y rasgueos pesados; los loops y secuencias envolventes de la banda terminaron por crear un pequeño círculo para el mosh pit.

El show terminó con un público entusiasmado por haber escuchado géneros que hasta hace algunos años parecía imposible presenciar en vivo en la ciudad, además de acercar nuevas bandas a las personas que solo habían llegado para llevarse una tremenda fiesta.

IMG_1563

Awful Traffic| Fotografía de Daniel Diez

IMG_1564

Fotografía de Daniel Diez

IMG_1565

Fotografía de Daniel Diez

AT 3

Fotografía de Enrique Becerra

AT 5

Fotografía de Enrique Becerra

AT 11

Fotografía de Enrique Becerra

IMG_1647

Fotografía de Daniel Diez

IMG_1664

Los Ojos de La Pastora | Fotografía de Daniel Diez

IMG_1665

Fotografía de Daniel Diez

IMG_1661

Fotografía de Daniel Diez

 

IMG_8814

Kinder | Fotografía de Enrique Becerra

IMG_8824

Fotografía de Enrique Becerra

IMG_8855

Fotografía de Enrique Becerra

IMG_8847

Fotografía de Enrique Becerra

IMG_1696

Fotografía de Daniel Diez

 

IMG_1704

Fotografía de Daniel Diez

IMG_1700

Fotografía de Daniel Diez

IMG_1701

Fotografía de Daniel Diez

 

 

Nota por Enrique Becerra

 

 

 

 

 

 

Rebasando las barreras espacio/tiempo; entrevista con Awful Traffic

Entrevistas

 

Adolfo Rubén emprendieron su viaje en el post-rock hace casi 10 años. Su música nace en el colorido estado de Tlaxcala, donde la conexión con lo pintoresco y místico los ha llevado a cruzar fronteras con su sonido.

La inspiración intrínseca del duo llega también de diversos lados. Para su más reciente material, El Viento Predice el Futuro, la temática del álbum se inspiró en la estética japonesa, la naturaleza y una filosofía esperanzadora que mantienen los integrantes, de ver siempre hacia adelante.

La banda tuvo 20 conciertos y estuvo en 6 estados diferentes durante el 2017. Este año se han mantenido con gran actividad, apareciendo en la pre-fiesta del Forever Alone Fest en Tlaxcala y con una gira en curso junto con Kinder.

A: Adolfo / R: Rubén

  1. Awful Traffic siempre se ha mantenido como banda instrumental ¿por qué decidieron hacerlo así y con solo dos integrantes?

A: Awful Traffic nació el 8 de marzo de 2008 ya estamos a punto de cumplir 10 años. Al grabar nuestro demo en el 2010 nos dimos cuenta que podíamos expresar mucho sólo tocando música y no cantando. Desde entonces la banda ha hecho música instrumental. A parte nos encanta la idea de que la gente le dé un significado a nuestras canciones o recuerde un momento, una persona o un lugar.

R: Creo que fue la esencia que desarrolló la banda, aparte creemos que la música puede ir más allá de las palabras y somos 2 porque así fue como se acopló nuestra música.

  1. Hay una evolución clara desde su primer álbum, además de musicalmente, en sus videos y arte en general. ¿Cómo se han dado estos cambios?

R: Cada disco es un concepto diferente, además de tener una perspectiva diferente en la música, siempre ha sido importante conectar con esa parte.

A: Estos cambios se dieron a través de una evolución como banda. Deja al Sol Brillar (nuestro 1° álbum) fue el inicio de todo, es un disco que siempre lo llevaremos en el corazón porque nos abrió muchas puertas e hizo que conociéramos gente increíble. El Viento Predice El Futuro es un disco más pensado, más estructurado y con una idea más clara de nuestro sonido.

  1. ¿De dónde surge la idea de usar las máscaras y llamar “arqueros” a quienes los escuchamos?

A: Las máscaras surgen por nuestros animales favoritos a mí me gustan los lobos y a Rubén los osos. También por el concepto del disco queda perfecto porque somos unos guerreros (lobo y oso) que están buscando algo. La conexión con la naturaleza es vital e importante. Los arqueros de la luna les decimos así por un cuento que en resumen es «Maestro, quisiera ser el mejor arquero del mundo, ¿qué tendría que hacer para conseguirlo?». A lo que el maestro contestó: «Si quieres hacer realidad tu deseo, debes alcanzar con una flecha la Luna. Si lo lograras, tú serías el primero y nadie te cuestionaría que eres el mejor del mundo». Consideramos a nuestros fans como los mejores del mundo, ya que sabemos que no dejan de luchar por sus sueños.

R: Las máscaras son un reflejo de nuestras personalidades, arqueros son aquellos soñadores que quieren alcanzar sus sueños, así nos identificamos.

  1. ¿Qué diferencias encuentran ustedes de tocar en Tlaxcala, siendo tlaxcaltecas, a tocar en el resto de la república?

R: Cada estado es diferente y tiene algo especial, Tlaxcala es nuestro hogar pero tocar fuera de él es algo increíble para nosotros.

A: Realmente en general en los diferentes estados que hemos estado tienen cosas similares, Tlaxcala ha tenido momentos inolvidables. Viajar con nuestra música ha sido algo increíble. Así que le tenemos cariño a todos los lugares y personas que apoyan la escena mexicana independiente.

  1. 3 cosas que tenemos que hacer si visitamos Tlaxcala:

A: Venir al festival de títeres, probar nuestra gastronomía (escamoles, pulque, gusanos de maguey, mixiotes, las quesadillas de huitlacoche) y turistear por la ciudad (es muy pintoresca)

R: Probar las quesadillas de zetas, probar el pulque e ir a La Malinche. 

  1. ¿Nos podrían platicar un poco más sobre el concepto que trabajaron para “El Viento Predice el Futuro”?

R: El Viento Predice El Futuro es un concepto más clavado, detallando cada parte del disco, haciendo una experiencia auditiva.

A: El Viento Predice El Futuro es una mezcla de emociones. Hicimos un disco continuo porque creemos que es como la vida tiene momentos buenos y malos pero siempre sigues adelante, siempre habrá a donde llegar, nuevos sueños, nuevas fronteras, la felicidad como parte fundamental de una vida, donde el destino no produce miedo, produce esperanza.

Cada track tiene un significado por ejemplo:

  • Ikigai (Intro) *Es la razón de vivir, eso que hace que te levantes cada día, para encontrarla suele ser necesaria una profunda búsqueda interior*
  • Gaman (Se refiere a la resistencia y la capacidad de seguir intentando algo a pesar de las adversidades, o de seguir luchando a pesar de que parece que todo está perdido)
  • Wabi-Sabi (Es una forma de vida que se centra en la búsqueda de la belleza dentro de las imperfecciones de la vida, y en aceptar pacíficamente el ciclo natural del crecimiento y decadencia)
  • Algo Extraño Sucedió en Ukiyo (Mundo flotante y se refiere al estilo de vida que consisten en vivir el momento alejado de las preocupaciones de la vida)
  • Komorebi (Se refiere a la luz del sol que se filtra a tráves de las hojas de los árboles)
  • Yūgen (Literalmente quiere decir profundo o misterioso. Se refiere a un conocimiento del universo que evoca sentimientos emocionales que son inexplicablemente profundos y que es demasiado misterioso para las palabras)
  1. ¿Tienen alguna canción favorita de su último material?

A: Del antiguo disco me quedo con Insights y 500 Días. Del nuevo Komorebi, Ikigai y Cráter Lunar.

R: Cada una tiene algo especial.

 

  1. Después del Forever Alone Fest y su gira con Kinder ¿qué es lo que el viento predice para la banda?

R: Trabajar y concretar más fechas fuera y dentro del país.

A: Sacar más videos oficiales, conseguir más fechas dentro y fuera del país, sacar viniles (eso es el sueño principal) y obvio tocar muchas veces en León, Guanajuato 😉

 

Entrevista por Enrique Becerra

Fotografía de Gabriel Ahuatzi

Kma de Mantenme Despierto: Lo más fresco del math y post-rock en Guadalajara

Noticias

Mantenme Despierto es una banda joven de Guadalajara que combina math-rock con el “post” de diversos géneros.

La banda inició su trayectoria el año pasado, teniendo varias presentaciones en la perla tapatía. Kma es el material más reciente del proyecto; este denso tema acumula desde rasgueos y percusiones intensas hasta ritmos flotantes que ablandan el estridente ruido de las guitarras.

RESEÑA: Moonatic | Another Sky

Reseñas

El milenio en el que vivimos ha sido escenario de mutaciones considerables en los sub-géneros del rock. Desde la década pasada comenzó a popularizarse un rock más orquestal; el folk y la psicodelia que conocíamos se vertieron en un balde para producir piezas suntuosas, que experimentan a detalle con las formas y texturas de cada género.

Este es el caso de Moonatic, quienes nos acercan a su primer álbum, Another Sky. Después de haber leído algunos comentarios sobre esta banda, me sentí casi obligado a corroborar lo que varios presentaban como una joya. La banda mexiquense es, al igual que varia/os de sus contemporánea/os, una propuesta que invita a ponerse los audífonos y escucharla acostada/o, con los ojos cerrados. El material mezcla instrumentos de viento, percusiones y cuerdas con una delicadeza infalible; además de incluir vocales graves y una experimentación sutil que le da gran profundidad al disco. Aunque éste fue lanzado como un sólo track, tiene algunos cortes que distinguen cada pieza.

En los primeros segundos del disco se perciben rasgos de post-rock, pero conforme avanza, revela la complejidad y progresión de otros géneros. El álbum no tarda en el primer corte, de aproximadamente 5 minutos y medio, para mostrar los finos arreglos y cambios melódicos que acompañarán al resto del disco. El mismo sentimiento que se produce al estar por primera vez ante un paisaje imponente, o al entrar en una edificación antigua, con techos altos y columnas estilizadas, se podría trasladar a la música de Moonatic. 

Moonatic

Las trompetas en este disco lo vuelven más cautivante, en conjunto con los teclados; logrando pasajes que erizan la piel. Esta cohesión tan bien definida, parece tener un mayor potencial escondido; no creo que Another Sky quede a deber en términos de composición, pero sí creo que con una mayor producción la banda terminaría por explotar la genialidad de sus canciones. En cada uno de los temas/cortes del álbum, hay cambios frecuentes que los hacen más fluidos e interesantes.

Después de algunos fragmentos de  gran seducción, el álbum se aviva con algunos riffs, como lo es alrededor del minuto 24; estas partes se cortan con elegancia,  cambiando a los ritmos y melodías más suaves. La pieza del minuto 40 nuevamente inicia con una instrumentación entrañable, hasta que se abre el paso para la entrada de las voces graves, y aquí es donde no todo es maravilloso. La voz en la mayoría de los temas guarda discreción, y el tono utilizado acompaña a la perfección a los instrumentos; aun así, nunca termina por ser igual de palpitante que el resto de la musicalización, especialmente en el último tema. A pesar de las partes llanas en la voz, la banda sabe cómo regalarnos pasajes intensos, y repartir la energía de su música con inteligencia.

Another Sky no es el tipo de álbum que aparece cada semana, cada mes, o incluso cada año en cualquier medio de música independiente en México. Es, en definitiva, un gran trabajo que podría estimular los sentidos de cualquier persona que se adentre en su música. Con tintes de artistas como Grizzly Bear, Father John Misty, Alt-J, e incluso algo de Frusciante; creo que Moonatic se eleva en un buen viaje con este nuevo disco.

 

Por Enrique Becerra

RESEÑA: Awful Traffic | El Viento Predice el Futuro

Reseñas

Awful traffic

    Las grandes ciudades brindan una inmensa fuente de inspiración para cualquier artista, esta es una de las formas en las que se mantienen a la vanguardia en las artes. Lo que resulta realmente extraño es encontrar bandas con una amplia variedad de sonidos en un lugar tan pequeño, como lo es Tlaxcala. Así fue como el estado de menor extensión territorial en México vio nacer a Awful Traffic. El dúo tlaxcalteca nos trajo su segundo álbum, El Viento Predice el Futuro, a finales del 2017; un material que mezcla post-rock, ambient y math-rock.

Adolfo y Rubén han ido trabajando sus ideas de forma extraordinaria, reflejando los diversos matices de su música en el colorido arte de su nuevo álbum. Algunos aspectos del disco se ven influenciados por la cultura japonesa, y al mismo tiempo, llevan un semblante medio cósmico. Cada pista de EVPF libera una tranquilidad gigantesca, aun cuando las guitarras arremeten con fuertes rasgueos y distorsión; algo que les llenará los oídos a quienes son fans del post-rock más movido y menos contemplativo. Los instrumentos digitales nunca se superponen completamente al sonido de la guitarra o la batería, exceptuando tal vez el último track. En Kogarashi las percusiones digitales agregan un toque trip-hopero que no se advierte fácilmente en las canciones anteriores.

Los riffs brillosos salen a relucir en temas como Komorebi, repitiéndose unas cuantas veces en otras pistas, esto es en la segunda mitad del disco. La primera mitad empieza a construir el ambiente poco a poco, hasta llegar al tema Japón, que en gran parte me atrapó por los diálogos insertados en la pista: “-¡Lucharemos!- Pero es un suicidio, no somos guerreros, solo somos campesinos. – contrataremos samuráis.” Es difícil no imaginar a Awful Traffic como una especie de guerreros intergalácticos a partir de ese punto. Komorebi, Caminando Entre Soles y Mensaje Sin Destino se juntan con una buena carga de energía, y aunque tienen lapsos de gran intensidad, las canciones se siguen construyendo de menos a más. Mensaje Sin Destino inicia con un ritmo más acelerado y constante, al grado de sentirse como una buena fiesta, que termina en un apacible lapso de ambient.

A partir de Aurora Boreal los ánimos del álbum se calman y siguen en su línea mas post-rockera. Los aires de misterio aumentan en Cráter Lunar, para luego dar pie a una guitarra endulzante en Noches en Las que Tocábamos el Cielo; esta pista genera una vibra parecida a la del emo clásico, se mueve con bastante frescura hasta llegar al sonido de una trompeta estremecedora.  Al final del álbum Kogarashi se convirtió en una de mis canciones favoritas del disco. Sería interesante ver más experimentación de este tipo en el trabajo de la banda, y ver qué rumbo toma, tomando en cuenta que en algunas pistas los instrumentos digitales se sienten un poco dispersos o fuera de lugar; por otro lado, los riffs agudos y momentos explosivos de la mitad del disco aparecen algo contenidos; sin embargo, el trabajo general tiene una fina cohesión que la banda ha perfeccionado a través de los años, y definitivamente supera lo que iniciaron en su primer álbum.

 

 

Por Enrique Becerra

Sacra Nomine: Nuevo material audiovisual de Vyctoria

Noticias

Hace apenas unos meses Vyctoria lanzó su segundo LP: “Ahora veo más claro”. El álbum que sacudió al post-rock nacional ya tiene video oficial de su primer track. El video es una mezcla de tomas en la ciudad de Nueva York, los cortes entre una toma y otra se desenvuelven sin tener una secuencia clara a nivel narrativo; es altamente contemplativo y tiene una técnica perfecta.

La progresión que ya es bien conocida en la banda se ve reflejada también en este trabajo de Guillermo Magriños; entre los cambios de tomas entran pequeñas partes con el efecto de una cámara térmica, contrastando con el resto del video, que avanza con una cadencia más que placentera mostrando a varios transeúntes de la gran manzana.

Cinemat estrena el sencillo “Sobre las estrellas”

Noticias

Cinemat

 

Después de un año con bastante actividad Cinemat hizo el estreno oficial de uno de los temas que más han sonado en el bajío. Sobre las estrellas tiene la fluidez y sutileza que emanan de sus shows en vivo. El trio de post-rock cuenta con dos sencillos en Bandcamp en poco más de un año desde su formación, además del SoundCloud donde los pueden seguir de cerca.