Rebasando las barreras espacio/tiempo; entrevista con Awful Traffic

Entrevistas

 

Adolfo Rubén emprendieron su viaje en el post-rock hace casi 10 años. Su música nace en el colorido estado de Tlaxcala, donde la conexión con lo pintoresco y místico los ha llevado a cruzar fronteras con su sonido.

La inspiración intrínseca del duo llega también de diversos lados. Para su más reciente material, El Viento Predice el Futuro, la temática del álbum se inspiró en la estética japonesa, la naturaleza y una filosofía esperanzadora que mantienen los integrantes, de ver siempre hacia adelante.

La banda tuvo 20 conciertos y estuvo en 6 estados diferentes durante el 2017. Este año se han mantenido con gran actividad, apareciendo en la pre-fiesta del Forever Alone Fest en Tlaxcala y con una gira en curso junto con Kinder.

A: Adolfo / R: Rubén

  1. Awful Traffic siempre se ha mantenido como banda instrumental ¿por qué decidieron hacerlo así y con solo dos integrantes?

A: Awful Traffic nació el 8 de marzo de 2008 ya estamos a punto de cumplir 10 años. Al grabar nuestro demo en el 2010 nos dimos cuenta que podíamos expresar mucho sólo tocando música y no cantando. Desde entonces la banda ha hecho música instrumental. A parte nos encanta la idea de que la gente le dé un significado a nuestras canciones o recuerde un momento, una persona o un lugar.

R: Creo que fue la esencia que desarrolló la banda, aparte creemos que la música puede ir más allá de las palabras y somos 2 porque así fue como se acopló nuestra música.

  1. Hay una evolución clara desde su primer álbum, además de musicalmente, en sus videos y arte en general. ¿Cómo se han dado estos cambios?

R: Cada disco es un concepto diferente, además de tener una perspectiva diferente en la música, siempre ha sido importante conectar con esa parte.

A: Estos cambios se dieron a través de una evolución como banda. Deja al Sol Brillar (nuestro 1° álbum) fue el inicio de todo, es un disco que siempre lo llevaremos en el corazón porque nos abrió muchas puertas e hizo que conociéramos gente increíble. El Viento Predice El Futuro es un disco más pensado, más estructurado y con una idea más clara de nuestro sonido.

  1. ¿De dónde surge la idea de usar las máscaras y llamar “arqueros” a quienes los escuchamos?

A: Las máscaras surgen por nuestros animales favoritos a mí me gustan los lobos y a Rubén los osos. También por el concepto del disco queda perfecto porque somos unos guerreros (lobo y oso) que están buscando algo. La conexión con la naturaleza es vital e importante. Los arqueros de la luna les decimos así por un cuento que en resumen es «Maestro, quisiera ser el mejor arquero del mundo, ¿qué tendría que hacer para conseguirlo?». A lo que el maestro contestó: «Si quieres hacer realidad tu deseo, debes alcanzar con una flecha la Luna. Si lo lograras, tú serías el primero y nadie te cuestionaría que eres el mejor del mundo». Consideramos a nuestros fans como los mejores del mundo, ya que sabemos que no dejan de luchar por sus sueños.

R: Las máscaras son un reflejo de nuestras personalidades, arqueros son aquellos soñadores que quieren alcanzar sus sueños, así nos identificamos.

  1. ¿Qué diferencias encuentran ustedes de tocar en Tlaxcala, siendo tlaxcaltecas, a tocar en el resto de la república?

R: Cada estado es diferente y tiene algo especial, Tlaxcala es nuestro hogar pero tocar fuera de él es algo increíble para nosotros.

A: Realmente en general en los diferentes estados que hemos estado tienen cosas similares, Tlaxcala ha tenido momentos inolvidables. Viajar con nuestra música ha sido algo increíble. Así que le tenemos cariño a todos los lugares y personas que apoyan la escena mexicana independiente.

  1. 3 cosas que tenemos que hacer si visitamos Tlaxcala:

A: Venir al festival de títeres, probar nuestra gastronomía (escamoles, pulque, gusanos de maguey, mixiotes, las quesadillas de huitlacoche) y turistear por la ciudad (es muy pintoresca)

R: Probar las quesadillas de zetas, probar el pulque e ir a La Malinche. 

  1. ¿Nos podrían platicar un poco más sobre el concepto que trabajaron para “El Viento Predice el Futuro”?

R: El Viento Predice El Futuro es un concepto más clavado, detallando cada parte del disco, haciendo una experiencia auditiva.

A: El Viento Predice El Futuro es una mezcla de emociones. Hicimos un disco continuo porque creemos que es como la vida tiene momentos buenos y malos pero siempre sigues adelante, siempre habrá a donde llegar, nuevos sueños, nuevas fronteras, la felicidad como parte fundamental de una vida, donde el destino no produce miedo, produce esperanza.

Cada track tiene un significado por ejemplo:

  • Ikigai (Intro) *Es la razón de vivir, eso que hace que te levantes cada día, para encontrarla suele ser necesaria una profunda búsqueda interior*
  • Gaman (Se refiere a la resistencia y la capacidad de seguir intentando algo a pesar de las adversidades, o de seguir luchando a pesar de que parece que todo está perdido)
  • Wabi-Sabi (Es una forma de vida que se centra en la búsqueda de la belleza dentro de las imperfecciones de la vida, y en aceptar pacíficamente el ciclo natural del crecimiento y decadencia)
  • Algo Extraño Sucedió en Ukiyo (Mundo flotante y se refiere al estilo de vida que consisten en vivir el momento alejado de las preocupaciones de la vida)
  • Komorebi (Se refiere a la luz del sol que se filtra a tráves de las hojas de los árboles)
  • Yūgen (Literalmente quiere decir profundo o misterioso. Se refiere a un conocimiento del universo que evoca sentimientos emocionales que son inexplicablemente profundos y que es demasiado misterioso para las palabras)
  1. ¿Tienen alguna canción favorita de su último material?

A: Del antiguo disco me quedo con Insights y 500 Días. Del nuevo Komorebi, Ikigai y Cráter Lunar.

R: Cada una tiene algo especial.

 

  1. Después del Forever Alone Fest y su gira con Kinder ¿qué es lo que el viento predice para la banda?

R: Trabajar y concretar más fechas fuera y dentro del país.

A: Sacar más videos oficiales, conseguir más fechas dentro y fuera del país, sacar viniles (eso es el sueño principal) y obvio tocar muchas veces en León, Guanajuato 😉

 

Entrevista por Enrique Becerra

Fotografía de Gabriel Ahuatzi

Black Santa subió un live set improvisado para caer en un trance ardiente

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Jam Santa 1 es la nueva pista del proyecto de electrónica frenética de Black Santa. El track se pensó como un jam, como dice en la descripción de Soundcloud: “aparte de los loops fue todo improvisado y en vivo”.

Black Santa estrenó  su álbum Brainmelter hace unos meses, y ha seguido con actividad en sus redes. El próximo 21 de abril se presenta en Astro Festival de Nuevos Medios en Aguascalientes. Mientras tanto escuchen este live set que seguro les devorará la mente.

Sacra Nomine: Nuevo material audiovisual de Vyctoria

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Hace apenas unos meses Vyctoria lanzó su segundo LP: “Ahora veo más claro”. El álbum que sacudió al post-rock nacional ya tiene video oficial de su primer track. El video es una mezcla de tomas en la ciudad de Nueva York, los cortes entre una toma y otra se desenvuelven sin tener una secuencia clara a nivel narrativo; es altamente contemplativo y tiene una técnica perfecta.

La progresión que ya es bien conocida en la banda se ve reflejada también en este trabajo de Guillermo Magriños; entre los cambios de tomas entran pequeñas partes con el efecto de una cámara térmica, contrastando con el resto del video, que avanza con una cadencia más que placentera mostrando a varios transeúntes de la gran manzana.

DUVVII lanza el EP ‘Eternos’

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Eternos

Es oficial, el EP ‘Eternos’ de la banda de shoegaze y dream-pop leonesa ya está disponible a través de Bandcamp. Después de lanzar su demo ‘Casa Anónima’, y subir un par de sencillos, DUVVII reaparece con este trepidante material de 5 piezas.

El EP incluye el track “Desastre natural (una vez más)” del que no había versión de estudio. Las otras pistas ya se encontraban en las plataformas de la banda; en ‘Eternos’ se grabaron con mejor calidad y la misma reverberación electrizante que se mete hasta los huesos.

Forever Blond estrena su primer sencillo con tintes de garage: ‘Dices Que si’

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Forever Blond

 

Forever Blond hizo su aparición oficial hace unos días estrenando un tema intenso con guitarras aceleradas y voces fantasmales. El sencillo se titula ‘Dices Que Si’, aún no forma parte de un EP y no sabemos si existen planes para uno. El track de casi 3 minutos y medio ya está disponible a la venta a través Bandcamp.

Con esta primera muestra nos hacen pensar que la banda tiene un enrome potencial para sacar un disco completo; difícil de encasillar en un sub-género del rock. Denle play aquí abajo. 

Entrevista con Kevin Cervera; Knives

Entrevistas

Knives es el proyecto dirigido por Kevin Cervera. En el corto tiempo de vida de esta propuesta Kevin ha cosechado sus experiencias como músico, dejando al descubierto sus sentimientos a través de guitarras dóciles y sintetizadores envolventes.  Recientemente estrenó un video paraSpells. El track forma parte de Stuck Inside Yr Daydream, su primer EP de 4 canciones. Le hicimos algunas preguntas para conocer más acerca de este viaje.

  1. ¿Qué te impulsó a iniciar Knives?

El hecho de que no estaba creando cosas nuevas y me sentía estancado con mi otro proyecto, y tenía muchas ideas que ya no encajaban con lo que hacía en el momento y no podía explotarlas; así que fue la razón principal por la que decidí crear algo nuevo.

  1. Siendo bedroom rock Knives se siente como un proyecto muy personal ¿Es más íntimo el proceso para componer y escribir canciones con Knives que con Hexagrams?

Totalmente, Knives soy yo (literal porque es un anagrama de mi nombre que da juego a un significado). Las letras de Knives sí son situaciones muy personales, crisis nerviosas y problemas o sentimientos por una persona en específico. En cuanto a composición siempre está como una base en guitarra ya totalmente compuesta, y al procesarla a ser una canción con banda completa ya no soy yo nada más; está Miguel Aguilar que tocaba synth y bajo en Hexagrams, y junto con él hago más detalles y agregamos instrumentos a las bases. Es más esa parte de darle solidez y forma a lo que inicio.

  1. El primer material de Knives que escuché fue en un video para “Catvvalk” ¿De dónde salió el video que utilizaste?

Es de una película que se llama Boy Meets Girl (la ochentera). La vi hace algunos años y tiene una línea que me marcó mucho, y que marcó el hecho de que iniciara con este proyecto: “I’m going to wind up a loser. Yet I stood a chance. I wanted to be someone outstanding: flyer, traveler, musician… Can’t I be reborn?”  Es como que te das cuenta que ya no estás tan chavito para cambiar muchas cosas en tu vida y probablemente dejaste muchas cosas de lado por hacer nada pero todavía quieres una oportunidad más; en general catvvalk habla sobre eso.

 

  1. Sobre esta misma canción hay una descripción en Bandcamp que dice que fue grabada de la manera más lo-fi posible. ¿Cómo fue el proceso de grabación de esta canción y el resto del EP?

Sí, esa en específico fue grabada muy diferente al ep en general. Se suponía que cuando nos juntamos a grabarla solo sería para ver pruebas de sonido y ver qué se nos ocurría, pero llegué con esa canción y decidimos grabarla y ver qué salía. Yo grabé la batería y ni siquiera sé tocar; no usamos micrófonos adecuados para grabar ese instrumento, y se nota; muchas partes fueron improvisación ya escuchando la guitarra grabada. No quisimos re-grabarla después porque creí que al final ese era el feeling de esa canción, y encajaba muy bien con todo lo que decía y sentía en ese momento.

Las demás sí tuvieron más tiempo de creación y ‘producción’; se grabaron instrumentos con mejor equipo y hubo más atención en las baterías. Todo lo mezcló y masterizó Miguel.

  1. ¿Cuáles son tus influencias musicales más grandes?

Elliott Smith, Ryan Adams, y hoy en día creo que El mató a un policía motorizado podría entrar en un top de mis mayores influencias.

  1. Tres cosas relacionadas a la música que te gustaría que Santa Clós te trajera para navidad:

1.- Un baterista nuevo para poder seguir ensayando todas las canciones nuevas que tengo.

2.- Un pedal de loop para poder hacer solo sets; grabaría la guitarra de acompañamiento y tocaría las armonías y figuras ya en vivo.

3.- Que vuelvan a abrir el último Chumani para poder tocar cada semana ahí e invitar a otras bandas. Sé que hay nuevos foros pero ese lugar tenía algo que me hacía sentir más feliz tocando ahí.

  1. Si pudieras abrirle a cualquier artista (vivo(a) o muerto(a)) ¿A quién escogerías?

SoKo

  1. Después de tu experiencia con Knives este año ¿Qué camino te gustaría que tomara el proyecto en 2018?

Consolidar el proyecto en todos los aspectos, hacerlo más real; tocar más en vivo, sacar un nuevo material, darle continuidad a videos y colaborar más con otros proyectos.

stuck

Portada de “Stuck Inside Yr Daydream” por Gabino Azuela.

 

Por Enrique Becerra