“Nunca Antes, Nunca Otra Vez”; Aullidos de Garage Revulsivo por Nelson y Los Filisteos

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El segundo larga duración de la banda asentada en la capital mexicana por fin salió a la Luz. Después de haber lanzado un enérgico primer álbum en el 2015, Nelson y Los Filisteos, reaparece con nueva piel, sacudiéndose el punk ensordecedor.

“Nunca Antes, Nunca Otra Vez” encuentra cohesión en los bajeos profundos, guitarras aceleradas y ritmos ascendentes; todo se mezcla con las letras bizarras para enganchar el oído. Al inicio, la agrupación muestra reminiscencias del post-punk ochentero; “El Nueve” abre con una linea de bajo simple y envolvente, hasta que las guitarras se deslizan para meterse de lleno en el track. Conforme avanza el álbum, regresa la explosividad inherente a la banda, con un sonido más limpio, sin perder la intensidad de sus lanzamientos pasados.

“Un látigo que habla, se estira y se contrae”, la primera estrofa de “Látigo Potente” nos da una acertada descripción del sonido en la nueva producción. Aún teniendo temas subyacentes, el LP no es, por mucho, un trabajo de seriedad infinita. Las referencias intencionalmente burdas —como “ser la bolsa de sabritones que ni la marea se quiso tragar.” en “Eras Una Playa”—, y los lapsos de adrenalina con letras cortas, hacen del álbum un torrente de mero placer.

Previo al lanzamiento, la banda adelantó dos sencillos con videoclip: “Camina Sobre Mi” “Bien Maniacón”. “Nunca Antes, Nunca Otra Vez” se estrenó a través de Buen Día Records, y pueden escucharlo en las principales plataformas de streaming. Abajo les dejamos el link de Spotify.

En Este Lugar; Melancolía y Frustración En El Último Track de Useless Youth

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Previo al lanzamiento de su siguiente material, Useless Youth nos atrapa con En Este Lugar, una melodía poderosa —y muy sentimental—, que nos habla de una ruptura difícil llena de apego y un distanciamiento doloroso.

De matices suaves, este sencillo sigue con la narrativa musical de los sencillos anteriores próximos a ser lanzados en Cities, además de contar con la participación de Emanuel Herrera, vocalista y guitarrista de Jean Loup.

En Este Lugar nos provee la misma sinceridad y entusiasmo que caracteriza a Useless Youth regalándonos letras desesperanzadas y dulces, aceptando finalmente el cambio terminal de una relación.

Native Sun Pisa El Acelerador Con Una Nueva Live Session

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Native Sun, la banda de garage-punk neoyorquina con orígenes latinos, inició su primera gira por Estados Unidos a finales de agosto, y ahora sorprende con una nueva sesión en vivo.

La sesión se realizó en Daytrotter Studios para Paste Magazine, donde tocaron 5 temas rampantes de un sólo tirón. “Strange Cat Blues”, “Insufficient Fare”, “Hippie Speedball”, son algunos de los títulos que presentaron en el estudio. Ninguna de estas piezas aparecen en su primer EP: Songs Born From Love and Hate.

A finales del año pasado la banda confesó tener varios tracks nuevos con posibilidades de salir en un segundo material, aunque no hay una fecha oficial de lanzamiento —ni una fecha para un álbum completo— en un intento por dejar que las cosas fluyan con naturalidad. Los tracks recién expuestos brotan con mayor corpulencia que las canciones en su primer EP, manteniendo la constante de riffs brillosos y vocales intensos.

Después de reventar las bocinas en distitntos venues concurridos de la gran manzana, el cuarteto emprendió su viaje a través de 8 estados diferentes en E.U.A. La gira inició en Nueva York el 18 de agosto y terminó el 8 de septiembre en Washington, DC.

 

 

 

Foto en portada de Rachel Cabitt

Cinemat Regresa Al Escenario Junto Con Los Ojos de La Pastora y Mom’s Attic

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Después de un hiato indefinido la banda de post-rock leonesa, Cinemat, regresa para dar su primer show del año. Los ritmos tersos de la agrupación se harán acompañar del post-punk de Mom’s Attic y la explosividad fortuita de Los Ojos de La Pastora.

Luego de haber lanzado algunos sencillos en Bandcamp y en otras plataformas, Cinemat tuvo gran acción en el bajío, con varias presentaciones durante el 2017. La música instrumental de la banda se nutre del sonido de diferentes géneros, además de proyectar reminiscencias de grandes bandas nacionales como Austin TV.

Aún sin tener letras, las piezas del trío se sienten en castellano, partiendo de los títulos de sus canciones. Ver a esta banda en vivo ofrece la intimidad sensorial de un proyecto underground, en el sentido más amplio de la palabra.

Cinemat, LODLP y Mom’s Attic se presentan en El Callejón el Viernes 7 de Septiembre.

Cinemat en el Callejón

Ondas de Math-Rock Ascendente: Wanderlust presenta su nuevo sencillo “Baile Amargo”

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Sin dejar de lado los diversos conteos rítmicos en el math rock, las atmósferas etéreas y su toque de baile, la banda peruana de rock instrumental presenta Baile Amargo, primer single de su próximo álbum a lanzarse. Sin duda para este nuevo LP la banda ha buscado extender sus fronteras musicales sin descarrilarse de su característico sonido post-rock. Pequeños versos vocales y percusiones menores son los nuevos sonidos con los que el grupo experimenta en esta nueva etapa.
Mauricio Torres, guitarrista y vocalista de la banda nos cuenta:
“Baile Amargo es el primer tema que compuse para este disco, el cual sirvió de guía para dirigir a la banda a un nuevo sonido. El solitario proceso de composición sirvió para concluir en aquellas frases profundas que encajan en la lírica.”
Este adelanto forma parte del próximo álbum que estará disponible desde noviembre del 2018 bajo Anti Rudo Records. Puedes escuchar el single en Spotify aquí:

Realidad virtual capciosa y la aceptación a través de ella: nuevo video para “Onirismo” de Pequeño Satán

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No han sido pocas las veces que se ha debatido acerca de la sobre-explotación vanidosa del internet, donde el exceso de contenido se vuelve tóxico. Lo ideal, tal vez, sería haber pasado ya ese punto: aceptar los avances de la informática como una herramienta —y extensión de la persona—, además de abrazar la realidad afuera del monitor.

Diego Chávez sorprende nuevamente, y navega en este tema con un video para “Onirismo” de su más reciente EP: Impacto Futuro. El último track del material reúne frecuencias hondas que logran penetrar lo artificial para transmitir la parte más humana del proyecto. Aún siendo un cover a Jaun Tofaus, esta pieza tiene la huella musical de Diego, y en lo visual queda plasmada con el trabajo que él mismo hizo en un ejercicio de reflexión.

“Por alguna razón creo que estoy obsesionado con el internet y el concepto del avatar como extensión de uno mismo. Creo que me atrae la idea de cómo uno moldea su imagen en internet, donde tenemos cierto control con cómo nos percibe la gente,” explica Diego.

Para el video, creó una versión deformada de sí mismo, algo que forzó para explorar sus defectos.  Agrega que la idea también es: “ceder algo de control sobre este avatar o proyección […], [es] auto-aceptación al final del día”.

Impacto Futuro es el segundo EP de Pequeño Satán. El proyecto surgió en el bajío, y aunque en bandcamp sólo aparecen los dos discos de corta duración, Diego ha estado activo desde tiempo atrás, de forma individual en Soundcloud y con su banda Clan de Venus. 

 

Nota de Enrique Becerra

 

 

 

 

 

Entrevista con Dietscha Jung: sonidos bailables creados en el abismo

Entrevistas

La combinación de beats, loops y cuerdas que se producen desde una habitación, define el trabajo de Dietscha Jung. El responsable de dos sólidos EP’s bajo este nombre, Carlos, nos platica cómo inició su travesía musical, pasando por los distintos proyectos creativos que ha liderado.

Dietscha Jung significa “joven menonita” en dialecto bajo alemán, lo que nos remonta a la tierra natal de Carlos, que no es otra más que Chihuahua, donde se concentra la mayor parte de la población menonita en el país. Ahí Carlos inició su viaje en la música desde hace aproximadamente 5 años, aunque ahora radica en CDMX.

Le preguntamos sobre su lanzamiento más reciente: “Un EP pésimamente grabado para lidiar con la timidez, la ansiedad social y baja autoestima :)”; nos cuenta que después de pasar por episodios difíciles decidió lanzar un material que plasmara sus malas rachas. La canción para la que creó el primer videoclip del EP, “Ya no quiero estar awitado”, enmarca la narrativa del disco.

Irónicamente, ninguna de las canciones en el material deja la sensación de un episodio de tristeza; todo lo contrario, cada canción aporta vaivenes de trip-hop, hip-hop y un rock lo-fi medio ácido. Sobre el videoclip, Carlos fue quien realizó la animación completa.

Conociendo el trasfondo del disco, la siguiente pregunta fue sobre el manejo de la depresión para crear música, a lo que contestó que podría ser una herramienta, porque en los momentos difíciles se encierra para hacer canciones nuevas, pero una limitación sería no compartir esa música con los demás.

Antes de Dietscha, Carlos había formado un dúo: Paul y Carlos. Esta banda versa en la electrónica con tintes de lo que hoy podemos escuchar en su proyecto unipersonal. ¿Cuál fue la razón para meterse más al campo del trip-hop y el hip-hop con Dietscha? Nos dice que siempre le han gustado mucho los beats —desde su proyecto anterior—, pero el quería algo más sucio; siempre le gustó más el hip-hop porque es más lento. 

El hecho de establecer Dietscha Jung como un proyecto unipersonal es porque entre varias personas se complicaría concretar lo que tiene en mente, “cómo expresar eso a la hora de tocar en vivo también [se complicaría],” añade Carlos. En sus presentaciones en vivo utiliza un controlador, su computadora y guitarras.

 

¿Cuál es la hora ideal para escuchar Dietscha Jung? “Es para escucharse en las mañanas, pensando en que vas a tener un buen día,” responde con seguridad. Además, vacilando un poco sobre quién debería escuchar su música, nos dijo que a los niños les gustan los dibujos que hace, por lo que podrían ser fans de Dietscha. Él hace toda la imagen del proyecto, y empezó a dibujar casi a la par que comenzó a hacer canciones, aunque la música salió primero.

Le pedimos tres palabras para describir a Dietscha, “crujiente, sabroso y buenpedo”.

Al final nos comenta que además de su próxima fecha en León —en la que por supuesto llevará merch—, Paul y Carlos prepara nuevo álbum y video, así que hay que estar al pendiente.

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Entrevista por Enrique Becerra | Dibujos de Carlos (Dietscha Jung)

 

Lo-fi con claridad y texturas bien cimentadas; Pequeño Satán estrenó ‘Soledades’

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El primer EP del proyecto liderado por Diego Chávez salió a la luz a través de Soundcloud. El material de dos pistas se construye con guitarras lúcidas, sintetizadores, percusiones digitales y otros sonidos mezclados detrás del monitor.

Desde su barricada en el bajío, Pequeño Satán incorpora vocales graves y ritmos animosos para Soledades. Los tracks de nombre “Ahora Vendrá el Trueno” “Soledades” se subieron en la cuenta de haikudigital, donde también subió un conglomerado de pistas electrónicas más pesadas. El EP ‘Soledades’ tiene la buena vibra, mientras que el resto del perfil se encarga del viaje experimental y aturdidor.

Modern Vice estrena su primer disco de larga duración: “Shoegaze”

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La espera terminó para escuchar el primer álbum de Modern Vice. Luego de adelantar el tracklist del disco y lanzar “Comeback“, la banda publicó Shoegaze a través de distintas plataformas.

A lo largo de 10 temas galopantes MV se sacude el polvo de los últimos años y despliega ondas sonoras tan suaves como trepidantes. El disco entero mantiene un buen ritmo, sin dejar espacio para monotonías. Shoegaze no es lo que anuncia con su título; el álbum abarca una gran variedad de sonidos que ameritan quitarle las etiquetas.

La banda re-estructura lo que iniciaron en su EP a través de algunos detalles del nuevo disco. Closer es una especie de interludio acústico con vocales punzantes; Away From Reality incorpora sintetizadores en una pieza enteramente instrumental; 90’s estalla con percusiones densas y rasgueos acelerados. El álbum ya está disponible a la venta y se puede escuchar en los principales servicios de streaming.

 

 

GALERIA: Migraciones del Futuro Tour en León

Galería

El Forever Alone Fest llegó este año con grandes bandas nacionales e internacionales: Lite desde Japón, No Somos Marineros de CDMX, Fiesta BizarraKinder de Perú fueron algunas de las que se presentaron. Como ya es costumbre en éste y otros festivales, hubo una serie de prefiestas y shows que calentaron los corazones (rotos o no) de los amantes del post-rock y math-rock.

León recibió el 1ro de marzo un enérgico e íntimo showcase en Testarossa como parte de las celebraciones. La fecha se realizó dentro del mini-tour Migraciones del Futuro con KinderAwful Traffic.

El lineup completo lo conformaban Los Ojos de La Pastora, Kinder Awful Traffic. Después de haberse presentado en San Luis potosí, las dos últimas bandas viajaban a León para encontrarse con un foro cálido y punzante. Dentro del bar se instaló un área de bazar para vender los productos de marcas locales: LAPÁ, Sexim, Flores de Plástico y Cementerio de Mascotas. En punto de las 11 de la noche, luego de recibir un par de entrevistas, Awful Traffic abrió la noche. El dúo de Tlaxcala se convirtió en el foco de atención y pusieron al público entero a agitar la cabellera; a estos le siguieron Los Ojos de La Pastora con un rock entre grungero y progresivo. LODLP sacudió el venue entero hasta tocar Regresiones, de su próximo material, subiendo aun más los decibeles. Kinder remató con un math melodioso e intenso; el show daba vueltas entre guitarras y percusiones endulzantes, y rasgueos pesados; los loops y secuencias envolventes de la banda terminaron por crear un pequeño círculo para el mosh pit.

El show terminó con un público entusiasmado por haber escuchado géneros que hasta hace algunos años parecía imposible presenciar en vivo en la ciudad, además de acercar nuevas bandas a las personas que solo habían llegado para llevarse una tremenda fiesta.

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Awful Traffic| Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Daniel Diez

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Los Ojos de La Pastora | Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

 

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Kinder | Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Daniel Diez

 

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

 

 

Nota por Enrique Becerra