Moonatic comparte la primera sesión en vivo para “Hollow”

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Moonatic estrenó su primer álbum a principios del 2018, siendo “Another Sky ” una de las sorpresas más gratas de la música capitalina en los últimos meses. En un principio, se definía al disco como un solo track de larga duración; después de un tiempo la banda reveló los nombres de cada corte en el álbum. Con cada pieza Moonatic luce sus finos arreglos y composición majestuosa, logrando una limpieza instrumental enorme.

Aunque la banda ya tenía algunas sesiones en vivo, hasta ahora no se había hecho ninguna para “Hollow“. Por si existiera alguna duda sobre la ejecución instrumental de la agrupación, este nuevo video expone la fina cohesión musical de cada uno de los integrantes, funcionando como un reloj suizo.

Pop psicodélico: Koiwelt estrenó su EP homónimo

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Koiwelt es una banda de corta trayectoria nacida en Mérida, Yucatán. Con una base de 3 integrantes, Koiwelt crea música pop con tintes de synthwave y psicodelia. Recientemente la banda debutó su primer material de 6 piezas.

La neo-psicodelia se empezó a extender desde finales de la década pasada con un sonido que evolucionó hacia rumbos distintos; en el caso de Koiwelt, los integrantes toman las bases del género para combinarlo con voces poperas y melodías suaves. Los sintetizadores tienen entradas notables en cada tema y se desarrollan con delirio.

Este proyecto se suma a la ola de bandas del sur de México que ofrecen sonidos frescos y seductores. Koiwelt está disponible en las principales plataformas de streaming.

 

 

WW2W anuncia “Wootball 2018”; música pop por/contra la copa del mundo

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El sello francés WeWant2Wecord trabaja en un compilado con motivo del mundial en Rusia. El dream team se conformará por 11 artistas originarios de Caen, Tours, París, Brighton, Bretaña y Ruan.

La idea del compilado se materializó por primera vez en el 2010; a éste le siguió “Wootball 2014”, y ahora se preparan para su tercer material disruptivo sobre la copa del mundo. “Wootball 2018” incluirá un tema por artista, cada tema se presenta como un “himno” y se compone específicamente para el mundial.

Sophomore es el primer artista en mostrar un adelanto; bajo el título “Les 4 Dernières Minutes”, la banda crea un sonido analgésico en una versión corta del último track del disco. El compilado saldrá en vinilo el 22 de mayo con 500 ejemplares.

 

Beach Youth, Talma Suns, Veik, Sophomore, Xavier Boyer, Trotski Nautique, Athanase Grandson, Pastoral Division, Summers, Moonjelies y Tim Keegan son los artistas que participan en “Wootball 2018”. Para pre-ordenar el disco pueden ingresar al Bandcamp de WW2W.

 

 

Los Mundos estrenan el ácido ‘Ciudades Flotantes’

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Ciudades Flotantes es el quinto álbum de Los Mundos. El material fue grabado y mezclado en Monterrey, donde le imprimieron un fuzz ardiente y ritmos delirantes. Apenas hace algunas semanas la banda adelantó Rompe Tu Guitarra, tema del nuevo disco.

En 10 pistas Los Mundos construyen una psicodelia corpulenta. La masa de guitarras, bajeos y vocales graves es evidente desde el principio. Conforme el álbum avanza la ambición de los instrumentos crece. El Oro de Los Tontos Boneville son  pistas densas que inducen al misterio e hipnotizan. Los Mundos es otra canción con una densa extrañeza y fuerza desarrollada lentamente.

En general este álbum es un vaivén de cuerdas aceleradas e instrumentos lentos, alucinantes y potentes. Ciudades Flotantes ya está disponible a través de las principales plataformas de streaming. 

Lo-fi con claridad y texturas bien cimentadas; Pequeño Satán estrenó ‘Soledades’

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El primer EP del proyecto liderado por Diego Chávez salió a la luz a través de Soundcloud. El material de dos pistas se construye con guitarras lúcidas, sintetizadores, percusiones digitales y otros sonidos mezclados detrás del monitor.

Desde su barricada en el bajío, Pequeño Satán incorpora vocales graves y ritmos animosos para Soledades. Los tracks de nombre “Ahora Vendrá el Trueno” “Soledades” se subieron en la cuenta de haikudigital, donde también subió un conglomerado de pistas electrónicas más pesadas. El EP ‘Soledades’ tiene la buena vibra, mientras que el resto del perfil se encarga del viaje experimental y aturdidor.

RESEÑA: Pasar de las Luces | Mint Field

Reseñas

Las bandas y artistas que integran una gran saturación en las guitarras  a través de los pedales suelen tener un sonido agresivo y acelerado, o por lo contrario son bandas que deben escucharse con paciencia, a veces dando pie a una progresión lenta y atmosférica, sin contar lo digerible o compleja que pueda ser su música. Mint Field ahonda en estos estilos desde su formación. En su más reciente álbum, Pasar de las Luces, la banda voltea más hacia una construcción lenta y atmosférica a través del fuzz y reverb.

En términos de complejidad este lanzamiento entra liviano en los oídos sensibles; es digerible y tiene el soporte necesario para mantenerlo interesante. Cuando la agrupación de Estrella Sánchez y Amor Amezcua estrenó el video para Ojos En El Carro, me dejaron con la intriga del sonido que tendría el material completo, sobre todo después ver algunas sesiones en vivo y escuchar un primer EP de gran intensidad. Aun así, existen ‘peros’ que no me dejaron del todo satisfecho con este disco; después de escucharlo un par de veces empecé a sentirlo flojo en algunas partes. Hay canciones que pasan desapercibidas en el álbum, otras hubieran podido durar menos.

El álbum abre con El Parque Parecía No Tener Fin, con ritmos suaves que crecen poco a poco, manteniendo la ligereza en todo momento. Esta ligereza es una constante en el material, y uno de los problemas que tuve con ello es que hay puntos en los que se vuelve adormecedor por no tener una dirección clara. En Ojos En El Carro la banda logró incorporar progresión en los instrumentos suaves y reverberantes, al igual que en la primera pieza; lo mismo sentí en otras canciones como ‘Ciudad Satélite’ y ‘Nada Es Estático y Evoluciona’, en cambio, las canciones como Viceversa o Nostalgia se vuelven algo tediosas usando la misma fórmula.

Al llegar a Temporada de Jacarandas aparece la influencia del kraut; esta fue una de las pistas que más me gustaron en su entrada. Los sintetizadores oscuros y densos le dan cuerpo a la canción, acompañándose de la voz palpitante de Estrella. Quiero Otoño de Nuevo le sigue con un ritmo movido y placentero; Cambios Del Pasar también le suma intensidad al álbum y deja ver algo de atrevimiento con un sonido más sucio, parecido al ruido de My Bloody Valentine. Sería interesante ver a dónde llevaría el sonido de estas pistas a la agrupación, experimentando con un poco más de volumen y sintetizadores.

Otra cosa que con el tiempo podría volverse una de las grandes virtudes de la banda es la voz, que siempre se desenvuelve con fineza. Pocas/os artistas en México intentan cantar como Estrella lo hace, recordando a Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Aún con esto, la voz no logra conectar por completo para hacer de canciones como Viceversa, Nostalgia o Boötes Void algo realmente estremecedor; estos temas pasan de cierta forma desapercibidos, principalmente porque no aportan algo distinto a las canciones del inicio.

Club De Chicas entra con fuerza y agilidad, la pista frena después de haber llegado a un clímax y cambia el ritmo por completo. Para Gali es otra pista que llena fácilmente los oídos, la canción abre con tintes de post-punk y una voz seductora; ahí la banda demuestra un perfecto equilibrio en la instrumentación.

En el cierre Párpados Morados entra con sutileza, envolviendo el lanzamiento en la suavidad que la banda no alcanza a monopolizar en la mitad del disco; los bajeos marcados, y el desarrollo de menos a más en la voz y en las cuerdas agrandan la pista, hasta terminar en un ruido inmenso.

Pasar de las Luces es un material que sabe plasmar lo etéreo de la música en géneros que coquetean con el shoegaze. Sin tener la consistencia que esperaba, Mint Field sigue siendo para mí una de las propuestas más interesantes del género. Además de tener una fina producción, la banda tiene un gran potencial y la cadencia necesaria para seguir haciendo música atractiva.

 

Por Enrique Becerra