Peach Creeks Estrena Oraciones Varias; Distorsión Escurridiza para Alucinar

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La banda potosina lanzó su primer larga duración ante la expectativa de quienes fueron a cualquiera de sus shows, absorbiendo siempre una sensación cálida y febril. “Oraciones Varias” tuvo como predecesor el “Demo II”, una producción realizada en Válgame Dios, San Luis Potosí, integrada por las mismas canciones que aparecen en el álbum debut.

A través de 10 temas, las Peach Creeks, hacen palidecer a los escuchas con letras y ritmos semi-depresivos. El garage lento del nuevo disco se arrastra con reverberación y bajeos abrasadores, como saliendo de un horrible dolor de cabeza que deja una leve sensación de bienestar.

El sonido del cuarteto va tomando forma con el tiempo, colándose en el océano de bandas indie del centro-norte del país. Hasta ahora han tenido presentaciones intensas y se han vuelto figura de grandes escenarios como el del Festival Ltdo. En el poco tiempo que llevan tocando, ya son un gran referente de su ciudad natal.

Estén atentas/os al sonido de los duraznos más atrevidos del condado. Acá abajo les dejamos “Oraciones Varias” de Peach Creeks en Spotify:

 

Frente al absurdo de una era, Native Sun engendra estallidos de rebelión: “Always Different, Always The Same” EP

Reseñas

¿Hasta qué punto la música es capaz de cambiar el statu quo dominante?, ¿qué responsabilidad tienen los músicos para crear conciencia sobre cualquier problemática?, son preguntas que más de una vez se han planteado en el ámbito musical.

Para Native Sun, estas dudas parecen no resolverse, y es que ni siquiera es algo que se examine. El cuarteto neoyorquino vive de primera mano la hostilidad hacia la comunidad latina en Estados Unidos; como ellos mismos lo han declarado: son una banda “enfrentando la hostilidad y apasionados a causa de ella”.

“Always Different, Always The Same” es el segundo EP de la banda. En este nuevo material de 6 tracks, la banda explora el rock n’ roll en sus distintas etapas. La simplicidad y brutalidad que nacen de unos cuantos acordes, riffs altísimos y percusiones firmes, son el espejo de la contradicción que impera en el hemisferio norte del continente.

Teniendo influencias que van de los Rolling Stones a Caetano Veloso, los cuatro integrantes encuentran la fórmula perfecta para estimular neuronas, reventar bocinas e incluso sedarnos. Para cuando el EP llega a Modern Music”, queda claro que el ruido del punk-rock neoyorquino también se permea en la banda.

Aún cuando su música no ofrece la solución para la hostilidad y la opresión, actúa como un revulsivo lleno de energía para encontrarla. Siendo una banda mayormente latina, el sentido de comunidad y pertenencia queda implícito en su visión, y terminan por proyectarla en el género musical apropiado y dominado por blancos en Estados Unidos.

“Always Different, Always The Same” se estrenó el 9 de noviembre a través de PaperCup Music Buen Día Records. El arte de la portada estuvo a cargo de Alberto Pazzi.

Aquí abajo pueden escuchar el EP en Spotify:

 

Por Enrique Becerra

Inhabitants Estrena Ondas Sonoras Lúgrubes en “Sculpture”: EP de Frialdad Hipnotizante

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El otoño se hizo esperar en México para el lanzamiento del primer corta duración de Inhabitants, llegando con los primeros frentes fríos de octubre. La banda de León, Guanajuato, estrenó cuatro pistas zambullidas en riffs y sintetizadores de post-punk, con vocales graves que calan los huesos.

 El estilo del cuarteto nos remonta a los tiempos de los Candy Colors, banda leonesa que aún mostrando tintes sombríos ponía a bailar a cualquiera. Los tracks del EP se desenvuelven con un semblante oscuro, regalando pasajes de sintetizadores brillosos —lo mismo que en las cuerdas— como recuerdo del revival que el género tuvo en los 2000s.

Inhabitants atravesó por tiempos difíciles, luego del fallecimiento de Luis Felipe Murillo, ex-guitarrista de la banda. De ahí que “Wicked”, segunda pista del material, surgiera con dedicatoria para Luis. Sin olvidar las raíces y rindiendo el honor merecido al ex-integrante, la banda mira hacia adelante y pisa fuerte con su primer material.

“Sculpture” está disponible en distintas plataformas de streaming. Acá abajo pueden escucharlo en Spotify.

“Nunca Antes, Nunca Otra Vez”; Aullidos de Garage Revulsivo por Nelson y Los Filisteos

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El segundo larga duración de la banda asentada en la capital mexicana por fin salió a la Luz. Después de haber lanzado un enérgico primer álbum en el 2015, Nelson y Los Filisteos, reaparece con nueva piel, sacudiéndose el punk ensordecedor.

“Nunca Antes, Nunca Otra Vez” encuentra cohesión en los bajeos profundos, guitarras aceleradas y ritmos ascendentes; todo se mezcla con las letras bizarras para enganchar el oído. Al inicio, la agrupación muestra reminiscencias del post-punk ochentero; “El Nueve” abre con una linea de bajo simple y envolvente, hasta que las guitarras se deslizan para meterse de lleno en el track. Conforme avanza el álbum, regresa la explosividad inherente a la banda, con un sonido más limpio, sin perder la intensidad de sus lanzamientos pasados.

“Un látigo que habla, se estira y se contrae”, la primera estrofa de “Látigo Potente” nos da una acertada descripción del sonido en la nueva producción. Aún teniendo temas subyacentes, el LP no es, por mucho, un trabajo de seriedad infinita. Las referencias intencionalmente burdas —como “ser la bolsa de sabritones que ni la marea se quiso tragar.” en “Eras Una Playa”—, y los lapsos de adrenalina con letras cortas, hacen del álbum un torrente de mero placer.

Previo al lanzamiento, la banda adelantó dos sencillos con videoclip: “Camina Sobre Mi” “Bien Maniacón”. “Nunca Antes, Nunca Otra Vez” se estrenó a través de Buen Día Records, y pueden escucharlo en las principales plataformas de streaming. Abajo les dejamos el link de Spotify.

En Este Lugar; Melancolía y Frustración En El Último Track de Useless Youth

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Previo al lanzamiento de su siguiente material, Useless Youth nos atrapa con En Este Lugar, una melodía poderosa —y muy sentimental—, que nos habla de una ruptura difícil llena de apego y un distanciamiento doloroso.

De matices suaves, este sencillo sigue con la narrativa musical de los sencillos anteriores próximos a ser lanzados en Cities, además de contar con la participación de Emanuel Herrera, vocalista y guitarrista de Jean Loup.

En Este Lugar nos provee la misma sinceridad y entusiasmo que caracteriza a Useless Youth regalándonos letras desesperanzadas y dulces, aceptando finalmente el cambio terminal de una relación.

“Japón” es el nuevo videoclip de Policías y Ladrones: estética kawaii anti-mareos

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Hace dos años “Flores” salió a la luz, primer álbum de la banda tijuanense Policias y Ladrones. El material se ideó para combatir la angustia utilizando el rock-pop escandaloso como arma.

Durante el verano, la agrupación sorprendió nuevamente con el video oficial para “Japón”. La pista se desliza alternando ritmos tan suaves como vibrantes, mientras que el material visual acumula referencias a la cultura pop japonesa. El videoclip fue hecho por Melissa Lunar.

La última estrofa que entra diciendo: “Si nos vamos a Japón a cantar a un karaoke…”, nos hace pensar en la escena de Lost in Translation con Scarlett Johansson y Bill Murray tomando sake y cantando en Tokio. En el imaginario de PyL, la idea de perderse en cualquier ciudad nipona por un tiempo luce bastante atractiva. En su defecto, la banda nos acerca un poco de la estética oriental y parafernalia geek a nuestras habitaciones, donde leer manga y armar karaokes caseros está al alcance de vari@s.

 

 

 

 

 

 

Realidad virtual capciosa y la aceptación a través de ella: nuevo video para “Onirismo” de Pequeño Satán

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No han sido pocas las veces que se ha debatido acerca de la sobre-explotación vanidosa del internet, donde el exceso de contenido se vuelve tóxico. Lo ideal, tal vez, sería haber pasado ya ese punto: aceptar los avances de la informática como una herramienta —y extensión de la persona—, además de abrazar la realidad afuera del monitor.

Diego Chávez sorprende nuevamente, y navega en este tema con un video para “Onirismo” de su más reciente EP: Impacto Futuro. El último track del material reúne frecuencias hondas que logran penetrar lo artificial para transmitir la parte más humana del proyecto. Aún siendo un cover a Jaun Tofaus, esta pieza tiene la huella musical de Diego, y en lo visual queda plasmada con el trabajo que él mismo hizo en un ejercicio de reflexión.

“Por alguna razón creo que estoy obsesionado con el internet y el concepto del avatar como extensión de uno mismo. Creo que me atrae la idea de cómo uno moldea su imagen en internet, donde tenemos cierto control con cómo nos percibe la gente,” explica Diego.

Para el video, creó una versión deformada de sí mismo, algo que forzó para explorar sus defectos.  Agrega que la idea también es: “ceder algo de control sobre este avatar o proyección […], [es] auto-aceptación al final del día”.

Impacto Futuro es el segundo EP de Pequeño Satán. El proyecto surgió en el bajío, y aunque en bandcamp sólo aparecen los dos discos de corta duración, Diego ha estado activo desde tiempo atrás, de forma individual en Soundcloud y con su banda Clan de Venus. 

 

Nota de Enrique Becerra

 

 

 

 

 

Budaya estrena video para “Pupilas” de su próximo álbum

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Luego de haber estrenado un video lírico para “Qué más da” algunos meses atrás, el dúo guanajuatense presenta nuevo videoclip. La filmación de “Pupilas” se hizo en Guadalajara, en un set lleno de piezas colgantes; entre juegos de luces y colores contrastantes.

La dirección estuvo a cargo de Sary Hernández Javier “El Rojo” Vázquez.  “Pupilas” refleja el synth-pop milimétrico de la agrupación con un material visual fresco y llamativo, además de contar con la participación coreográfica de Emilio Moncada “Ojitos”.

“La idea del videoclip surgió a partir de darnos el reto de hacer todo en una sola locación. Crear un juego de perspectiva de la imagen que se llevó acabo por movimientos de cámara, encuadres, iluminación y apoyo de las piezas que decoraban el set. Tiempo, otro de los elementos que fueron parte de este proyecto, utilizando la reversa en acciones de los personajes y piezas a cuadro. La unión de dichos elementos ayudaron a crear una atmósfera experimental,” cuenta Sary.

Con este lanzamiento Budaya anticipa su próximo LP, Calma, que estará dotado de la nitidez popera característica de la dupla. Hasta ahora, los guanajuatenses acumulan algunos sencillos y un EP disponibles en Spotify. 

 

Entrevista con Dietscha Jung: sonidos bailables creados en el abismo

Entrevistas

La combinación de beats, loops y cuerdas que se producen desde una habitación, define el trabajo de Dietscha Jung. El responsable de dos sólidos EP’s bajo este nombre, Carlos, nos platica cómo inició su travesía musical, pasando por los distintos proyectos creativos que ha liderado.

Dietscha Jung significa “joven menonita” en dialecto bajo alemán, lo que nos remonta a la tierra natal de Carlos, que no es otra más que Chihuahua, donde se concentra la mayor parte de la población menonita en el país. Ahí Carlos inició su viaje en la música desde hace aproximadamente 5 años, aunque ahora radica en CDMX.

Le preguntamos sobre su lanzamiento más reciente: “Un EP pésimamente grabado para lidiar con la timidez, la ansiedad social y baja autoestima :)”; nos cuenta que después de pasar por episodios difíciles decidió lanzar un material que plasmara sus malas rachas. La canción para la que creó el primer videoclip del EP, “Ya no quiero estar awitado”, enmarca la narrativa del disco.

Irónicamente, ninguna de las canciones en el material deja la sensación de un episodio de tristeza; todo lo contrario, cada canción aporta vaivenes de trip-hop, hip-hop y un rock lo-fi medio ácido. Sobre el videoclip, Carlos fue quien realizó la animación completa.

Conociendo el trasfondo del disco, la siguiente pregunta fue sobre el manejo de la depresión para crear música, a lo que contestó que podría ser una herramienta, porque en los momentos difíciles se encierra para hacer canciones nuevas, pero una limitación sería no compartir esa música con los demás.

Antes de Dietscha, Carlos había formado un dúo: Paul y Carlos. Esta banda versa en la electrónica con tintes de lo que hoy podemos escuchar en su proyecto unipersonal. ¿Cuál fue la razón para meterse más al campo del trip-hop y el hip-hop con Dietscha? Nos dice que siempre le han gustado mucho los beats —desde su proyecto anterior—, pero el quería algo más sucio; siempre le gustó más el hip-hop porque es más lento. 

El hecho de establecer Dietscha Jung como un proyecto unipersonal es porque entre varias personas se complicaría concretar lo que tiene en mente, “cómo expresar eso a la hora de tocar en vivo también [se complicaría],” añade Carlos. En sus presentaciones en vivo utiliza un controlador, su computadora y guitarras.

 

¿Cuál es la hora ideal para escuchar Dietscha Jung? “Es para escucharse en las mañanas, pensando en que vas a tener un buen día,” responde con seguridad. Además, vacilando un poco sobre quién debería escuchar su música, nos dijo que a los niños les gustan los dibujos que hace, por lo que podrían ser fans de Dietscha. Él hace toda la imagen del proyecto, y empezó a dibujar casi a la par que comenzó a hacer canciones, aunque la música salió primero.

Le pedimos tres palabras para describir a Dietscha, “crujiente, sabroso y buenpedo”.

Al final nos comenta que además de su próxima fecha en León —en la que por supuesto llevará merch—, Paul y Carlos prepara nuevo álbum y video, así que hay que estar al pendiente.

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Entrevista por Enrique Becerra | Dibujos de Carlos (Dietscha Jung)

 

Cecimonster vs Donka presenta nuevo tema con video “Hombros Descompuestos”

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La banda peruana presenta un nuevo tema con video para “Hombros Descompuestos”, un single que nos introduce a la evolución sonora de la banda, demostrando una canción en castellano mucho más narrativa.

“Hombros descompuestos, es uno de mis temas con letras favoritas que he podido componer y refleja lo opuesto a la diversión que en una noche pude sentir, es una catarsis para hablar sobre mis frustraciones y el esfuerzo que hago para perseguir el sueño de la música.”

 

“Esta canción es muy especial porque la compuse justo un día después de cumplir años, tiene un giro raro porque es una de las pocas canciones con bastante letra en castellano. Sin embargo siempre hubo la idea de que no encajaba con el resto de temas del cuarto disco que estamos trabajando. Regularmente siempre lanzamos LP’s completos y esta vez decidimos lanzarlo como un single. Me gusta bastante que “Hombros descompuestos” va en su propio mundo y tiene un giro distinto a las típicas canciones de Cecimonster Vs Donka.” Declara Sergio Saba, vocalista de la banda.

La banda formada por Sergio Saba (Voz y guitarra), Sebastian Kouri (guitarra), Danny Wilson (Bajo) y Mario Acuña (Batería), cuenta con tres Lp’s en su discografía “Solara”, “Adentro Afuera” y “Empty Beaches”, y ha compartido escenario con grandes artistas de la talla de Placebo, Julian Casablancas, Pixies, Japandroids y Title Fight. De esta manera han ganado una gran popularidad entre los seguidores y fanáticos del género.

“Hombros Descompuestos” fue producido y grabado en Mundano Records y el videoclip fue realizado por Manuel José Vela, dirigido por Sebastian Kouri y Sergio Saba.

Hombros Descompuestos Cecimonster vs Donka