Mint Field estrena video para “Cambios del Pasar”

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La banda de Tijuana que estrenó su primer álbum, Pasar de Las Luces, algunas semanas atrás, ahora nos regala el video oficial para Cambios del Pasar, una pista sazonada con fuzz y saturación punzante.

En el video dirigido por Laura-Lynn Petrick aparecen Estrella Sánchez y Amor Amezcua atravesando paisajes cautivantes en el estado de Morelos. Este material audiovisual guarda discreción y se enfoca en los detalles de la naturaleza. Fue filmado con una cámara super 8 en Lagunas de Zempoala y cerca de Cuernavaca.

RESEÑA: Pasar de las Luces | Mint Field

Reseñas

Las bandas y artistas que integran una gran saturación en las guitarras  a través de los pedales suelen tener un sonido agresivo y acelerado, o por lo contrario son bandas que deben escucharse con paciencia, a veces dando pie a una progresión lenta y atmosférica, sin contar lo digerible o compleja que pueda ser su música. Mint Field ahonda en estos estilos desde su formación. En su más reciente álbum, Pasar de las Luces, la banda voltea más hacia una construcción lenta y atmosférica a través del fuzz y reverb.

En términos de complejidad este lanzamiento entra liviano en los oídos sensibles; es digerible y tiene el soporte necesario para mantenerlo interesante. Cuando la agrupación de Estrella Sánchez y Amor Amezcua estrenó el video para Ojos En El Carro, me dejaron con la intriga del sonido que tendría el material completo, sobre todo después ver algunas sesiones en vivo y escuchar un primer EP de gran intensidad. Aun así, existen ‘peros’ que no me dejaron del todo satisfecho con este disco; después de escucharlo un par de veces empecé a sentirlo flojo en algunas partes. Hay canciones que pasan desapercibidas en el álbum, otras hubieran podido durar menos.

El álbum abre con El Parque Parecía No Tener Fin, con ritmos suaves que crecen poco a poco, manteniendo la ligereza en todo momento. Esta ligereza es una constante en el material, y uno de los problemas que tuve con ello es que hay puntos en los que se vuelve adormecedor por no tener una dirección clara. En Ojos En El Carro la banda logró incorporar progresión en los instrumentos suaves y reverberantes, al igual que en la primera pieza; lo mismo sentí en otras canciones como ‘Ciudad Satélite’ y ‘Nada Es Estático y Evoluciona’, en cambio, las canciones como Viceversa o Nostalgia se vuelven algo tediosas usando la misma fórmula.

Al llegar a Temporada de Jacarandas aparece la influencia del kraut; esta fue una de las pistas que más me gustaron en su entrada. Los sintetizadores oscuros y densos le dan cuerpo a la canción, acompañándose de la voz palpitante de Estrella. Quiero Otoño de Nuevo le sigue con un ritmo movido y placentero; Cambios Del Pasar también le suma intensidad al álbum y deja ver algo de atrevimiento con un sonido más sucio, parecido al ruido de My Bloody Valentine. Sería interesante ver a dónde llevaría el sonido de estas pistas a la agrupación, experimentando con un poco más de volumen y sintetizadores.

Otra cosa que con el tiempo podría volverse una de las grandes virtudes de la banda es la voz, que siempre se desenvuelve con fineza. Pocas/os artistas en México intentan cantar como Estrella lo hace, recordando a Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Aún con esto, la voz no logra conectar por completo para hacer de canciones como Viceversa, Nostalgia o Boötes Void algo realmente estremecedor; estos temas pasan de cierta forma desapercibidos, principalmente porque no aportan algo distinto a las canciones del inicio.

Club De Chicas entra con fuerza y agilidad, la pista frena después de haber llegado a un clímax y cambia el ritmo por completo. Para Gali es otra pista que llena fácilmente los oídos, la canción abre con tintes de post-punk y una voz seductora; ahí la banda demuestra un perfecto equilibrio en la instrumentación.

En el cierre Párpados Morados entra con sutileza, envolviendo el lanzamiento en la suavidad que la banda no alcanza a monopolizar en la mitad del disco; los bajeos marcados, y el desarrollo de menos a más en la voz y en las cuerdas agrandan la pista, hasta terminar en un ruido inmenso.

Pasar de las Luces es un material que sabe plasmar lo etéreo de la música en géneros que coquetean con el shoegaze. Sin tener la consistencia que esperaba, Mint Field sigue siendo para mí una de las propuestas más interesantes del género. Además de tener una fina producción, la banda tiene un gran potencial y la cadencia necesaria para seguir haciendo música atractiva.

 

Por Enrique Becerra

7 Bandas Mexicanas de Shoegaze para Seguir Durante el 2018

Comentario/Opinión

La noticia sobre el próximo lanzamiento de Mint Field nos dejó emocionados, y con una gran intriga, ante una oleada de shoegaze que sigue contagiándose rápidamente en latinoamerica. Entre toda la música que transita en la escena nacional, varias de estas propuestas se pierden y pasan a un segundo plano, por eso repasamos los proyectos que no han quitado el dedo del renglón. Estas bandas le entran de lleno a la reconstrucción del género, pasando arduas horas en el estudio y con un resultado exquisito.

En la lista podríamos haber incluido bandas como Lorelle Meets the Obsolete, Oceanss, o Has  a Shadow, todas con un sonido enorme digno de mencionarse, pero esta selección, más que ser una representación del género en México, es una forma de llevar el foco de atención hacia los/las artistas que se han ido consolidando; reafirmando su postura en el 2017 y prometiendo dar más durante el 2018. Algunas de estas bandas están en un proceso de maduración o formación de identidad; otras están por lanzar materiales nuevos; otras llevan ya una notable trayectoria pero creemos que merecen ser revaloradas, así que si las ven en el line-up del próximo show en su ciudad no duden en asistir.

PURE MORNING

Esta banda formada en Sinaloa estrenó su álbum debut en el 2015. The Broadcasting Department Of Philadelphia apareció con 10 temas que absorbían el sonido del shoegaze de toda una década, con una suavidad descomunal impregnada en la voz y distorsión de las guitarras. Durante el 2017 la banda entro en un proceso de composición y grabación con miras al lanzamiento de su próximo álbum. Aquí abajo pueden escuchar el sencillo titulado Surfing in The Sun de su próximo material.

SADFIELDS

Sadfields comienza en el 2015, el trío de la Ciudad de México se hizo fama de dar shows con alto poderío. Después de estrenar un par de sencillos, finalmente se decidieron por lanzar su álbum debut en el 2017. Homesick tiene una agilidad bastante placentera, con tracks que suben y bajan las revoluciones del álbum. En definitiva una de las bandas que mejor saben generar caos sin perder el glamour.

 

DUVVII

Tenemos registro de la existencia de esta banda desde el 2016. Su primer demo Casa Anónima apareció con una producción muy básica, desde entonces la premisa de la banda se ha ido re-estructurando. Luego de varias presentaciones el grupo encontró su lugar en la escena del bajío, de la que podrían dar un gran salto. Su más reciente grabación del sencillo “Eternos” es una probada del potencial que tienen: percusiones avivadas y una combinación de guitarras dulces y enérgicas a la vez.

SUNSET IMAGES

Toda la oscuridad del mundo se acumuló en el álbum más reciente de Sunset Images. Esta banda se creó en el 2013, y desde entonces ha tenido una intensa actividad tanto en México como en Estados Unidos. Su último material, Obscure Daze, tiene bajeos de gran musculatura que permean en el ruido impetuoso de la batería, demostrando que los años no han pasado en vano para el duo experimental de la Ciudad de México.

HEXAGRAMS

Hexagrams se forma hacia el 2013, teniendo presentaciones de gran explosividad en el bajío. En el 2015 lanzaron su primer álbum, Soft Drugs, el material fusiona la reverberación y saturación en las cuerdas de un solo golpe. El año pasado se presentaron en el Mexican Wave de Monterrey y lanzaron dos sencillos que formaran parte de su próximo material,  Amethyst es el más reciente.

MINT FIELD

Esta lista no se podría hacer sin incluir a Mint Field. La banda tijuanense tuvo un arranque extraordinario en el 2016, después de sacar su primer EP, la agrupación dirigida por Estrella Sánchez y Amor Amezcua participó en aquella edición del Coachella. Su primer ábum de estudio, Pasar de Las Luces, estará disponible en febrero. Su cautivante sonido retoma las bases de bandas como Cocteau Twins y Slowdive.

PVLSR

Pvlsr es una de las sorpresas más generosas del 2017. Los leoneses se apoderaron de la segunda mitad del año a través de 4 lanzamientos que conforman su primer EP. La banda maneja un balance perfecto con toques de dream-pop y post-punk. En el poco tiempo que llevan juntos han logrado un material sólido con percusiones palpitantes y guitarras envolventes.