Knives estrena “Idealista”; La constante de la música aturdidora del Bajío resumida en un nuevo EP

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Kevin Cervera formalizó su proyecto en solitario con el lanzamiento de “Stuck Inside Yr Daydream”, un EP centrado en las emociones más íntimas y escudriñables de Cervera. Desde aquella premisa Knives echó raíces en un bedroom-rock con tintes de shoegaze y dreampop. Ahora el proyecto redefine su bagaje musical para un nuevo corta duración titulado “Idealista”.

El EP se conforma por 4 pistas llenas de saturación, cruzando las fronteras del lo-fi que ya caracterizaba al proyecto.  Las canciones se acercan a un ritmo de júbilo, a diferencia de los tracks apacibles del primer material. La inyección de serotonina en el sonido de la nueva producción mantiene el sabor un tanto amargo en las letras, construidas con una narrativa corta y ambigua.

El entorno musical leonés deja su huella en el material, reflejando la abundante oferta de dreampop, shoegaze y post-punk que existe en el Bajío; esto sin que Cervera pierda su toque, quien también integra el sonido de su ex-banda, Hexagrams, en este lanzamiento, dándole solidez y descubriendo una acentuada evolución musical.

La alineación de Knives tuvo modificaciones para “Idealista”: Tulio Almaráz se unió en la batería, Mario Ontiveros en el bajo y Miguel Aguilar en la guitarra y los sintetizadores. El EP está disponible a través de Spotify.

Realidad virtual capciosa y la aceptación a través de ella: nuevo video para “Onirismo” de Pequeño Satán

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No han sido pocas las veces que se ha debatido acerca de la sobre-explotación vanidosa del internet, donde el exceso de contenido se vuelve tóxico. Lo ideal, tal vez, sería haber pasado ya ese punto: aceptar los avances de la informática como una herramienta —y extensión de la persona—, además de abrazar la realidad afuera del monitor.

Diego Chávez sorprende nuevamente, y navega en este tema con un video para “Onirismo” de su más reciente EP: Impacto Futuro. El último track del material reúne frecuencias hondas que logran penetrar lo artificial para transmitir la parte más humana del proyecto. Aún siendo un cover a Jaun Tofaus, esta pieza tiene la huella musical de Diego, y en lo visual queda plasmada con el trabajo que él mismo hizo en un ejercicio de reflexión.

“Por alguna razón creo que estoy obsesionado con el internet y el concepto del avatar como extensión de uno mismo. Creo que me atrae la idea de cómo uno moldea su imagen en internet, donde tenemos cierto control con cómo nos percibe la gente,” explica Diego.

Para el video, creó una versión deformada de sí mismo, algo que forzó para explorar sus defectos.  Agrega que la idea también es: “ceder algo de control sobre este avatar o proyección […], [es] auto-aceptación al final del día”.

Impacto Futuro es el segundo EP de Pequeño Satán. El proyecto surgió en el bajío, y aunque en bandcamp sólo aparecen los dos discos de corta duración, Diego ha estado activo desde tiempo atrás, de forma individual en Soundcloud y con su banda Clan de Venus. 

 

Nota de Enrique Becerra

 

 

 

 

 

Entrevista con Dietscha Jung: sonidos bailables creados en el abismo

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La combinación de beats, loops y cuerdas que se producen desde una habitación, define el trabajo de Dietscha Jung. El responsable de dos sólidos EP’s bajo este nombre, Carlos, nos platica cómo inició su travesía musical, pasando por los distintos proyectos creativos que ha liderado.

Dietscha Jung significa “joven menonita” en dialecto bajo alemán, lo que nos remonta a la tierra natal de Carlos, que no es otra más que Chihuahua, donde se concentra la mayor parte de la población menonita en el país. Ahí Carlos inició su viaje en la música desde hace aproximadamente 5 años, aunque ahora radica en CDMX.

Le preguntamos sobre su lanzamiento más reciente: “Un EP pésimamente grabado para lidiar con la timidez, la ansiedad social y baja autoestima :)”; nos cuenta que después de pasar por episodios difíciles decidió lanzar un material que plasmara sus malas rachas. La canción para la que creó el primer videoclip del EP, “Ya no quiero estar awitado”, enmarca la narrativa del disco.

Irónicamente, ninguna de las canciones en el material deja la sensación de un episodio de tristeza; todo lo contrario, cada canción aporta vaivenes de trip-hop, hip-hop y un rock lo-fi medio ácido. Sobre el videoclip, Carlos fue quien realizó la animación completa.

Conociendo el trasfondo del disco, la siguiente pregunta fue sobre el manejo de la depresión para crear música, a lo que contestó que podría ser una herramienta, porque en los momentos difíciles se encierra para hacer canciones nuevas, pero una limitación sería no compartir esa música con los demás.

Antes de Dietscha, Carlos había formado un dúo: Paul y Carlos. Esta banda versa en la electrónica con tintes de lo que hoy podemos escuchar en su proyecto unipersonal. ¿Cuál fue la razón para meterse más al campo del trip-hop y el hip-hop con Dietscha? Nos dice que siempre le han gustado mucho los beats —desde su proyecto anterior—, pero el quería algo más sucio; siempre le gustó más el hip-hop porque es más lento. 

El hecho de establecer Dietscha Jung como un proyecto unipersonal es porque entre varias personas se complicaría concretar lo que tiene en mente, “cómo expresar eso a la hora de tocar en vivo también [se complicaría],” añade Carlos. En sus presentaciones en vivo utiliza un controlador, su computadora y guitarras.

 

¿Cuál es la hora ideal para escuchar Dietscha Jung? “Es para escucharse en las mañanas, pensando en que vas a tener un buen día,” responde con seguridad. Además, vacilando un poco sobre quién debería escuchar su música, nos dijo que a los niños les gustan los dibujos que hace, por lo que podrían ser fans de Dietscha. Él hace toda la imagen del proyecto, y empezó a dibujar casi a la par que comenzó a hacer canciones, aunque la música salió primero.

Le pedimos tres palabras para describir a Dietscha, “crujiente, sabroso y buenpedo”.

Al final nos comenta que además de su próxima fecha en León —en la que por supuesto llevará merch—, Paul y Carlos prepara nuevo álbum y video, así que hay que estar al pendiente.

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Entrevista por Enrique Becerra | Dibujos de Carlos (Dietscha Jung)

 

Entrevista con Kevin Cervera; Knives

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Knives es el proyecto dirigido por Kevin Cervera. En el corto tiempo de vida de esta propuesta Kevin ha cosechado sus experiencias como músico, dejando al descubierto sus sentimientos a través de guitarras dóciles y sintetizadores envolventes.  Recientemente estrenó un video paraSpells. El track forma parte de Stuck Inside Yr Daydream, su primer EP de 4 canciones. Le hicimos algunas preguntas para conocer más acerca de este viaje.

  1. ¿Qué te impulsó a iniciar Knives?

El hecho de que no estaba creando cosas nuevas y me sentía estancado con mi otro proyecto, y tenía muchas ideas que ya no encajaban con lo que hacía en el momento y no podía explotarlas; así que fue la razón principal por la que decidí crear algo nuevo.

  1. Siendo bedroom rock Knives se siente como un proyecto muy personal ¿Es más íntimo el proceso para componer y escribir canciones con Knives que con Hexagrams?

Totalmente, Knives soy yo (literal porque es un anagrama de mi nombre que da juego a un significado). Las letras de Knives sí son situaciones muy personales, crisis nerviosas y problemas o sentimientos por una persona en específico. En cuanto a composición siempre está como una base en guitarra ya totalmente compuesta, y al procesarla a ser una canción con banda completa ya no soy yo nada más; está Miguel Aguilar que tocaba synth y bajo en Hexagrams, y junto con él hago más detalles y agregamos instrumentos a las bases. Es más esa parte de darle solidez y forma a lo que inicio.

  1. El primer material de Knives que escuché fue en un video para “Catvvalk” ¿De dónde salió el video que utilizaste?

Es de una película que se llama Boy Meets Girl (la ochentera). La vi hace algunos años y tiene una línea que me marcó mucho, y que marcó el hecho de que iniciara con este proyecto: “I’m going to wind up a loser. Yet I stood a chance. I wanted to be someone outstanding: flyer, traveler, musician… Can’t I be reborn?”  Es como que te das cuenta que ya no estás tan chavito para cambiar muchas cosas en tu vida y probablemente dejaste muchas cosas de lado por hacer nada pero todavía quieres una oportunidad más; en general catvvalk habla sobre eso.

 

  1. Sobre esta misma canción hay una descripción en Bandcamp que dice que fue grabada de la manera más lo-fi posible. ¿Cómo fue el proceso de grabación de esta canción y el resto del EP?

Sí, esa en específico fue grabada muy diferente al ep en general. Se suponía que cuando nos juntamos a grabarla solo sería para ver pruebas de sonido y ver qué se nos ocurría, pero llegué con esa canción y decidimos grabarla y ver qué salía. Yo grabé la batería y ni siquiera sé tocar; no usamos micrófonos adecuados para grabar ese instrumento, y se nota; muchas partes fueron improvisación ya escuchando la guitarra grabada. No quisimos re-grabarla después porque creí que al final ese era el feeling de esa canción, y encajaba muy bien con todo lo que decía y sentía en ese momento.

Las demás sí tuvieron más tiempo de creación y ‘producción’; se grabaron instrumentos con mejor equipo y hubo más atención en las baterías. Todo lo mezcló y masterizó Miguel.

  1. ¿Cuáles son tus influencias musicales más grandes?

Elliott Smith, Ryan Adams, y hoy en día creo que El mató a un policía motorizado podría entrar en un top de mis mayores influencias.

  1. Tres cosas relacionadas a la música que te gustaría que Santa Clós te trajera para navidad:

1.- Un baterista nuevo para poder seguir ensayando todas las canciones nuevas que tengo.

2.- Un pedal de loop para poder hacer solo sets; grabaría la guitarra de acompañamiento y tocaría las armonías y figuras ya en vivo.

3.- Que vuelvan a abrir el último Chumani para poder tocar cada semana ahí e invitar a otras bandas. Sé que hay nuevos foros pero ese lugar tenía algo que me hacía sentir más feliz tocando ahí.

  1. Si pudieras abrirle a cualquier artista (vivo(a) o muerto(a)) ¿A quién escogerías?

SoKo

  1. Después de tu experiencia con Knives este año ¿Qué camino te gustaría que tomara el proyecto en 2018?

Consolidar el proyecto en todos los aspectos, hacerlo más real; tocar más en vivo, sacar un nuevo material, darle continuidad a videos y colaborar más con otros proyectos.

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Portada de “Stuck Inside Yr Daydream” por Gabino Azuela.

 

Por Enrique Becerra