Peach Creeks Estrena Video Para “Mother Cat”; Esoterismo y Delirio Casero

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La banda potosina inició el 2019 con energía desbordada. Luego de estrenar su primer álbum a finales del año pasado, lxs Peach reaparecen para mostrarnos el video de “Mother Cat”, parte del larga duración “Oraciones Varias”.

El track nos lleva por la senda del misterio narrando la pesadez de un amorío. En medio de la voz desfallecida de Suri, las guitarras semi-ácidas y el sonido lo-fi generalizado, Mother Cat retrata la necesidad de pulverizar las emociones febriles a través de los rituales más extraños.

El video se realizó en Testa Estudio, en León. La grabación muestra una ofrenda puesta para que la madre felina solucione el embrollo amoroso. Esta versión moderna de un amarre, o en caso contrario, de un ritual de liberación, nos pone de cabeza al igual que el sonido de la banda sanluisina.

Peach Creeks ha enfatizado su dedicación como artistas al mismo tiempo que fluyen en su evolución musical. Cada show y cada lanzamiento ha demostrado el potencial consumado de la agrupación, y el que les queda por explotar.

 

Foto en portada de Karen Padilla

Juana La Loca Estrenó Video De Su Más Reciente Álbum: “Resplandece”

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Como parte del movimiento denominado “Nuevo Rock Argentino”, Juana La Loca cobró gran relevancia en el país sudamericano desde su creación, en 1988, considerada como la primera banda sónica y de shoegaze en Argentina.

A 30 años de su fundación, Juana La Loca editó “Resplandece”, su nuevo disco. La banda cuenta con tres miembros de su formación original: Rodrigo Martin, Aitor Graña y Roberto Pasquale; la alineación se completa con Diego Vieites, Andrés García y Javier Lopez.

“Fuera de Vos” es el primer corte de “Resplandece” y muestra al grupo en su versión más glamorosa y guitarrera. El video dirigido por Cecilia Más, fue el regalo de Navidad  de Juana La Loca para sus fans.

 

El larga duración de la banda llegó 6 años después de su antecesor: “Pastillas Para el Dolor”. Ahora que la banda se encuentra en “operativo retorno” —como lo menciona Diego Vieites—, el sexteto hace su regreso con un sonido contundente. “Resplandece” se encuentra disponible a través de Spotify.

Melodías tenues en el profundo sentimentalismo de Daniel Quién: “Sin Soltarte Dejarte Ir”

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La claridad de la música suave se ha disuelto para evolucionar y crecer a través del tiempo. Hoy es común encontrar vocales opacados con efectos de pedales, instrumentaciones espesas y edición digital que brinda nuevas posibilidades. Quienes aún apuestan por el sonido limpio y acústico se enfrentan a la difícil prueba de sonar con la nitidez y frescura suficiente para no ser un bohemio del montón.

Daniel Quién ha superado todas las pruebas sonoras que exige el folk y géneros parecidos. El oriundo de Sinaloa lanzó su primer larga duración en el 2018: “Sin Soltarte Dejarte Ir”. El álbum despliega sonidos finos en las cuerdas y en la voz, con una formidable muestra de armonía para erizar la piel.

El disco se formuló como un álbum conceptual para lidiar con la muerte de un amigo; en palabras de Daniel: “es una manera de convertir el dolor en arte, la melancolía en oro y de arpegear la pérdida”. Con la ambición profunda de que quien escuche el LP extrañe a su amigo tanto como él —aún sin conocerlo—, Daniel logra evocar una descomunal añoranza en los relatos de 10 canciones.

La impecable ejecución en los instrumentos junto con las letras llenas de sentimentalismo, hacen del álbum un viaje de recuerdos cristalinos donde todo es belleza.

El disco está disponible a través de Spotify. Aquí abajo les dejamos el link:

 

 

Riel Estrena Video para “Paseo Psicodélico”; Rock Luminoso para Despertar los Sentidos

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Se acerca un baño sonoro de altas temperaturas. El dúo argentino formado por Mora Riel y Germán Loretti, Riel, acaba de lanzar un nuevo videoclip para “Paseo Psicodélico” del homónimo EP producido a mediados del 2018.

La banda nos deleita con un material visual sencillo, centrado en las luces y figuras que surgen de los contrastes luz/sombra. Las texturas y colores incandescentes se mezclan con los cuerpos de Mora y Germán. El tema seleccionado de su último EP, sirve de antesala para el cuarto material de larga duración que el dúo está cocinando. Cargando siempre una vibra magnética y soñadora, Riel, engrasa los metales para su próxima locomotora de psicodelia y garage liviano.

El nuevo video estuvo a cargo de Minsk Visuales.

Su álbum anterior, “Sueño Eléctrico”, se lanzó en el 2016, y desde entonces han tenido altísimas presentaciones, compartiendo escenario con bandas como: Moon Duo, Holy Wave, Oh Sees y DIIV, entre otros.

Acá abajo pueden llenarse de las ondas radiantes de su último LP a través de Bandcamp:

 

Fotografía en portada por Minsk Visuales

 

Peach Creeks Estrena Oraciones Varias; Distorsión Escurridiza para Alucinar

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La banda potosina lanzó su primer larga duración ante la expectativa de quienes fueron a cualquiera de sus shows, absorbiendo siempre una sensación cálida y febril. “Oraciones Varias” tuvo como predecesor el “Demo II”, una producción realizada en Válgame Dios, San Luis Potosí, integrada por las mismas canciones que aparecen en el álbum debut.

A través de 10 temas, las Peach Creeks, hacen palidecer a los escuchas con letras y ritmos semi-depresivos. El garage lento del nuevo disco se arrastra con reverberación y bajeos abrasadores, como saliendo de un horrible dolor de cabeza que deja una leve sensación de bienestar.

El sonido del cuarteto va tomando forma con el tiempo, colándose en el océano de bandas indie del centro-norte del país. Hasta ahora han tenido presentaciones intensas y se han vuelto figura de grandes escenarios como el del Festival Ltdo. En el poco tiempo que llevan tocando, ya son un gran referente de su ciudad natal.

Estén atentas/os al sonido de los duraznos más atrevidos del condado. Acá abajo les dejamos “Oraciones Varias” de Peach Creeks en Spotify:

 

Frente al absurdo de una era, Native Sun engendra estallidos de rebelión: “Always Different, Always The Same” EP

Reseñas

¿Hasta qué punto la música es capaz de cambiar el statu quo dominante?, ¿qué responsabilidad tienen los músicos para crear conciencia sobre cualquier problemática?, son preguntas que más de una vez se han planteado en el ámbito musical.

Para Native Sun, estas dudas parecen no resolverse, y es que ni siquiera es algo que se examine. El cuarteto neoyorquino vive de primera mano la hostilidad hacia la comunidad latina en Estados Unidos; como ellos mismos lo han declarado: son una banda “enfrentando la hostilidad y apasionados a causa de ella”.

“Always Different, Always The Same” es el segundo EP de la banda. En este nuevo material de 6 tracks, la banda explora el rock n’ roll en sus distintas etapas. La simplicidad y brutalidad que nacen de unos cuantos acordes, riffs altísimos y percusiones firmes, son el espejo de la contradicción que impera en el hemisferio norte del continente.

Teniendo influencias que van de los Rolling Stones a Caetano Veloso, los cuatro integrantes encuentran la fórmula perfecta para estimular neuronas, reventar bocinas e incluso sedarnos. Para cuando el EP llega a Modern Music”, queda claro que el ruido del punk-rock neoyorquino también se permea en la banda.

Aún cuando su música no ofrece la solución para la hostilidad y la opresión, actúa como un revulsivo lleno de energía para encontrarla. Siendo una banda mayormente latina, el sentido de comunidad y pertenencia queda implícito en su visión, y terminan por proyectarla en el género musical apropiado y dominado por blancos en Estados Unidos.

“Always Different, Always The Same” se estrenó el 9 de noviembre a través de PaperCup Music Buen Día Records. El arte de la portada estuvo a cargo de Alberto Pazzi.

Aquí abajo pueden escuchar el EP en Spotify:

 

Por Enrique Becerra

El Kraut Bullicioso Está de Regreso en “Patrouille Pt. 1”; Nuevo Lanzamiento de Camera

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La capacidad de reinvención de la música alemana sorprende con cada lanzamiento de Bureau B, sello independiente establecido en Hamburgo. Después de dos años sin sacar un nuevo álbum, Camera, anticipa su quinto material de larga duración: “Emotional Detox”.

El grupo que ha pasado por diversos reacomodos en la alineación (ahora quinteto), estrenó un sencillo de percusiones galopantes y progresión ácida. A diferencia de su trabajo anterior, los sintetizadores de la pieza inyectan ondas del house francés que se popularizó hace casi dos décadas. “Patrouille Pt. 1” retiene la esencia de la banda, no deja un solo resquicio para perder el ritmo palpitante que provoca ganas de vivir adentro de sus tracks. Los visuales nos muestran escenas vagas: autopistas, luces, maquinas, locales, autos, etc.; cada escena sucediendo a la otra con cortes borrosos.

Abriendo un espacio para la concentración máxima auditiva, Camera sabe monopolizar el sonido de cada instrumento y unirlos en un trote exquisito de repetición y armonía. “Emotional Detox” se estrena el 16 de Noviembre a través de Bureau B.

Aquí abajo pueden ver el videoclip de “Patrouille Pt. 1”.

 

Por Enrique Becerra

Señor Kino Estrenó un Palpitante y Conmovedor Video Para “Elesdí”

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De entre todas las bifurcaciones del punk, el camino de las ondas tropicales es el menos transitado. Señor Kino se caracteriza por revolcar un sonido iracundo en olas de reverberación y matices agridulces.

La banda estrenó su más reciente LP, Colores, en abril del 2018, y ahora toma la primera canción del disco para estrenar un nuevo videclip. “Elesdí” estuvo a cargo de Neuderts, un colectivo que nos lleva cuadro por cuadro a través de una historia sumamente nostálgica y contrastante. La banda explicó el contenido del video para Rolling Stone México: “narra una historia de amistad en donde tienes que lidiar con la muerte de un amigo, en este caso, se va al mar por el simple hecho de que el mar ya es nostálgico y melancólico por sí solo, pero se encuentra con algo que él no esperaba”.

No existe una traducción directa de la palabra portuguesa “saudade” al español, pero bien podría definir el videoclipes decir que te puede hacer llorar y sonreír a la vez. La última estrofa de la pista nos pone las metáforas más románticas de la amistad —sin entregarse a una narrativa cursi—, y la estética visual termina por abducirnos al océano de la agrupación.

La banda de Hermosillo ya está preparando un nuevo álbum para el 2019, después de un año intenso que incluyó su primera presentación en un Coachella.

Aquí abajo pueden ver “Elesdí” de Señor Kino:

 

PREMIERE: Estallidos Demenciales de Industrial; Drogas Futuras Hace su Debut con “La Crisis Por Venir”

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Las píldoras más fuertes para alterar la conciencia entran por los tímpanos. Después de haber lanzado el sencillo “Desidia” a través de Stupid Decisions, Drogas Futuras —proyecto integrado por Mario Ontiveros (DUVVII) y Diego Chávez (Pequeño Satán)—, pone “La Crisis Por Venir” sobre la mesa.

Los múltiples vértices de la música experimental se agrandan en el primer EP del proyecto. A los pocos segundos de “Ansia”, estalla el robusto sonido de las guitarras, junto con los vocales desvanecidos. Para la segunda pista, se hace evidente la saturación a la que aspira el material. En conjunto, el EP presenta sonidos asfixiantes, evidenciando un frenético proceso creativo, como juntando las piezas de un rompecabezas instintivamente. La producción se realizó en pocas semanas en casa de Mario. Ahí, la dupla abrió paso a la improvisación. En “Vacío” utilizaron un bajo en loop y encima grabaron las guitarras finales, luego de samplearse repetidamente.

Como es recurrente en los proyectos de Diego, existe una combinación de sonidos maquinales y estética robotizada, conservando la esencia humana.  En este particular trabajo, quizá lo menos notorio para el oído es la parte humana, quedando implícita en los títulos de las canciones y del EP mismo. El material entra sin previo aviso a corroer las neuronas, y en su lugar va sembrando sonidos catárticos que nos recuerdan el trabajo de artistas como Zach Hill. Esto se siente más aun al final del corta duración, con “Devorar”.

Drogas Futuras parte el rock industrial a través del glitch, y deja espacio para la calma. En un futuro distópico, en el que todos estamos condenados, “La Crisis Por Venir” sería el soundtrack de todos los infortunios, y con suerte, sería el bálsamo para consolarnos, dándonos un último buen viaje auditivo.

A continuación le presentamos “La Crisis Por Venir” EP en Youtube y Bandcamp:

 

Nota por Enrique Becerra

 

 

Inhabitants Estrena Ondas Sonoras Lúgrubes en “Sculpture”: EP de Frialdad Hipnotizante

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El otoño se hizo esperar en México para el lanzamiento del primer corta duración de Inhabitants, llegando con los primeros frentes fríos de octubre. La banda de León, Guanajuato, estrenó cuatro pistas zambullidas en riffs y sintetizadores de post-punk, con vocales graves que calan los huesos.

 El estilo del cuarteto nos remonta a los tiempos de los Candy Colors, banda leonesa que aún mostrando tintes sombríos ponía a bailar a cualquiera. Los tracks del EP se desenvuelven con un semblante oscuro, regalando pasajes de sintetizadores brillosos —lo mismo que en las cuerdas— como recuerdo del revival que el género tuvo en los 2000s.

Inhabitants atravesó por tiempos difíciles, luego del fallecimiento de Luis Felipe Murillo, ex-guitarrista de la banda. De ahí que “Wicked”, segunda pista del material, surgiera con dedicatoria para Luis. Sin olvidar las raíces y rindiendo el honor merecido al ex-integrante, la banda mira hacia adelante y pisa fuerte con su primer material.

“Sculpture” está disponible en distintas plataformas de streaming. Acá abajo pueden escucharlo en Spotify.