Matt Kivel Estrena Video para “two braids”

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El downbeat es un género que destaca por su insistencia en relajar los sentidos, al mismo tiempo que despliega ondas electrónicas para reanimarlos; al mezclar el género con el  toque folk de Matt Kivel, resultan piezas de gran densidad, como se refleja en su más reciente tema: “two braids”.

El artista basado en Los Ángeles estrenó su segundo sencillo y un videoclip magnético como preámbulo a su próximo álbum: “last night in america”. El lanzamiento se hizo a través del sello mexicano Pedro y El Lobo y Cascine.

 

El track se desarrolla con un estilo minimalista, sumergido en beats lentos y constantes. La atmósfera de la pista evoca un misterio apocalíptico; parafraseando lo que Matt confesó para Ibero 90.9: “two braids” trata sobre un posible fin del mundo, sin que esto realmente importe, porque en la visión de Kivel la idea es reconfortante.

El video estuvo a cargo de Josh Burgess y los visuales fueron un trabajo de Sachiyo Takahashi / Nekaa Lab. El cuarto álbum de Kivel como solista, last night in america, estará disponible a partir del 10 de mayo del 2019 a través de Pedro y El Lobo y Cascine.

Clan de Venus Anticipa su LP Con Guitarras Extasiadas En El Re-estreno de “Si Pudiera Verte”

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En un episodio de vivacidad y despreocupación, Clan de Venus hace entrega del video oficial para “Si Pudiera Verte”. Encuentros entre amigos, risas y rodadas en patineta son parte del material visual, como queriendo poner flojitos todos los sentidos de sus espectadores.

El sencillo ya formaba parte del EP Isla Nube; Diego, integrante de la banda, menciona que la agrupación nunca estuvo satisfecha con el resultado del EP, por lo que decidieron volver a grabar las 4 canciones que lo conformaban y agregar nuevos tracks para su próximo larga duración.

 

Aún sin tener una fecha exacta para el lanzamiento del LP, sabemos que está programado para mediados de este año. Con nitidez renovada y emociones altísimas, la banda sigue avanzando como una de las propuestas independientes más relevantes del Bajío.

Javier Cali Entrega Ritmos Suaves Para Recibir La Primavera; “Deja de Mentir”

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Originario de Veracruz, Javier Torres, lleva al rededor de 3 años en el radar de la música synthpopera del sur mexicano. Bajo el seudónimo Javier Cali, el artista ahora establecido en Playa del Carmen inició el 2019 con un nuevo lanzamiento titulado “Deja de Mentir”, un sencillo incandescente de ritmos lentos para ambientar las estaciones más acaloradas del año.

En un corto lapso de tiempo Javier se ha deslizado de un espectro de la electrónica a otro, desde los sonidos instrumentales más contemplativos hasta los beats bailables. En 2016 lanzó el EP Kepler-11 con 4 tracks envolventes; posteriormente lanzó el sencillo “No Pienses Mal de Mi” en colaboración con Ricardo Castillo, un material que se acerca al sonido de su más reciente lanzamiento.

“Deja de Mentir” se construye con un pop seductor, descubriendo las influencias del R&B y el synthpop.  Manteniendo cautela de principio a fin, el nuevo sencillo forma una espesa niebla que sirve de antesala para el próximo corta duración del artista. Estén atentos/as a mediados del 2019 para el estreno de “Tardes”, nuevo EP de Javier Cali.

 

 

 

Omar Badillo Resplandece Con “Talk To Me”; Navegando Hacia El Pop Lúcido

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Omar Badillo es una de las propuestas más jóvenes de pop en México. Con 19 años acumula un EP, un álbum y dos sencillos al que se añade el más reciente: “Talk To Me”. Badillo se estableció en Mérida, en una región que cada vez nos sorprende más con nueva música cálida y llena de arrojo.

Para su nuevo sencillo, estrenado a principios del 2019, Badillo colaboró con “Caltz & Hewsound” dando como resultado un deslumbrante track electropopero que combina la voz masculina y femenina con ritmos palpitantes. Posterior a su estreno apareció el lyric video de la pieza, el cual estuvo a cargo de la agencia Corto Cable con un pequeño equipo de producción.

El video es bastante discreto, con una paleta de colores que derrite los sentidos y permea los pocos elementos visuales. La composición y producción de la pista fueron obra de Omar Badillo, aunque la interpretación se hizo por Elena Caltz y Aaron Hewsound. Badillo ya ha trabajado con otras voces en sus materiales anteriores, y en este particular sencillo parece que toma más fuerza y empieza a consolidarse como una brillante promesa del pop en el sureste mexicano.

Pueden darse una sumergida en los lanzamientos de su corta trayectoria a través de Bandcamp. Ahí se descubre la evolución del artista que aún estando en un proceso de perfeccionamiento sonoro y delimitación de estilo nos ofrece toques nítidos y frescura.

Conozcan A “The Omega Point”: Dúo Mexicano-Australiano de Pop Ácido

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The Omega Point es un proyecto audiovisual del dúo mexicano-australiano con sede en Melbourne: Paul del Sol y Alexandra Moon, y nació gracias a una serie de encuentros misteriosos y sincrónicos durante el tiempo que ambos pasaban en Nueva York. The Omega Point utiliza a veces el éxtasis, el sueño a menudo inquietante, como un vehículo para promover sus visiones excéntricas. La música es el medio para la fusión de la creación de mitos, video, diseño y teatro.

Alexandra es una artista surrealista que se formó en la escuela de arte en Sydney y en una escuela de teatro alemana en Berlín. La artista, mejor conocida como Moon, es autodidacta para dirigir videos y crear música electrónica, aunque hizo falta unir fuerzas con Paul del Sol para llevar sus composiciones electrónicas fuera del estudio con un sonido más analógico y orgánico.

Adelanto de su primer videoclip a estrenarse el 8 de marzo del 2019

Paul —autonombrado en este proyecto como Sol— es músico, cantante, productor y compositor multinstrumentista, aclamado por su banda Modern Vice en México, formada con sus mejores amigos con los que había estado tocando música desde su infancia. Paul del Sol brinda a este proyecto todo su talento llevando el audio y la composición a la mejor calidad posible, trabajando de la mano con Joseph Carra en la masterización, conocido por masterizar bandas asutralianas como The Murlocs, Pond, King Gizzard,  fuertes influencias del proyecto The Omega Point.

El proyecto comenzó en Agosto de 2018 en Melbourne, en un estudio en el cobertizo de un jardín. Comenzaron a fusionar el sintetizador y los sonidos ambientales de Moon con el talento multi-instrumental de Sol para crear melodías neo-psicodélicas, y desarrollaron las historias de Moon para crear una realidad multimedia metafórica. La banda estará presentando su primer single el próximo 08 de Marzo del 2019 en sus redes sociales. Estén pendientes de este proyecto y de todo lo que el talentoso dúo tiene preparado para el 2019.

En su página oficial podrán encontrar el streaming de su primer sencillo “Funky Funky Licky Licky”. Aquí abajo les dejamos sus redes:

 

Fotografía tomada por Julia Togotzes. Nov 2018. Reservoir, Melbourne, Australia.

Derribando Muros Con Hip-Hop: Tulengua

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Según los datos del GSA en Estados Unidos, al rededor de 20,000 personas atraviesan diariamente a pie —por la vía legal— la frontera del Puerto de Entrada de San Ysidro, cruce fronterizo entre San Diego y Tijuana. No es de extrañarse que en este cruce, siendo la barrera política más transitada del mundo occidental, haya surgido tulengua, un grupo mexicoamericano de hip-hop filoso y contundente.

Dos mexicanos y una afroamericana crearon “algo parecido a un supergrupo”, como lo menciona Amari —vocalista de la banda junto con Alan Lilienthal— en el track “Elevator”. La banda surge en algún punto del 2017, aunque tomó mayor consistencia en el 2018 con su primer álbum baja funk”. El primer material de 9 pistas aglomera una ráfaga de beats que combinan folklore con un flow exquisito, sin dejar duda alguna sobre la postura de la banda frente el racismo y la xenofobia.

El disco está colmado de samples palpitantes y logra transmitir la urgencia para crear puentes entre la gente común de las dos naciones. Todas las ganancias por baja funk han sido destinadas a border angels, organización sin fines de lucro que aboga por los derechos de los migrantes.

La energía del supergrupo también guarda tintes festivos, llegando a coquetear con el R&B. El EP más reciente de tulengua, “feelins”, proyecta estas emociones en un viaje que se siente más íntimo, ahondando en la personalidad de los integrantes.

Desde hace unos años en que el hip-hop tuvo un potente regreso tanto en cantidad como en calidad, en México empezaron a surgir propuestas interesantes desde lo más underground hasta el mainstream; tulengua salta de un lindero al otro con fluidez, llevando siempre letras honestas y ritmos vibrantes que logran meterse en el playlist de cualquier fiesta. Solo queda estar pendientes de los próximos pasos de la tercia fronteriza más encendida.

 

Por Enrique Becerra

 

El Shirota Estrena Video Para “Carreta Furacão”; Propulsión En Las Cuerdas y Bailes Escandalosos

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El Shirota es una de esas bandas capaces de inyectar enormes dosis adrenalina sin tanto esfuerzo. La banda del Estado de México estrenó un nuevo sencillo recientemente titulado Carreta Furacão”, haciendo referencia a “Trenzinho Carreta Furacão”, un grupo de brasileños disfrazados de personajes ficticios conocidos por hacer acrobacias en las calles de Ribeirão Preto.

En el videoclip vemos a los integrantes disfrazados de los últimos presidentes de México, desde Vicente Fox hasta López Obrador. De entrada es raro ver a estos personajes reunidos como amigos, pero lo más bizarro es verlos perreando, haciendo pole dance y acrobacias. El video estuvo a cargo de Somos/Simios y tuvo su presentación oficial a través de Indie Rocks!.

La propulsión generada por los guitarrazos de la agrupación se transforma en ritmos bailables en el nuevo track de la banda, sazonando el material visual que nos plantea las situaciones más absurdas a través de los bailes más escandalosos.

El Shirota será una de las propuestas mexicanas que participarán en el Festival Nrmal 2019, un festival que cocina una serie de eventos con gran impacto en los proyectos artísticos nacionales.

Aquí abajo les dejamos el video de Carreta Furacão” para ver el ridículo más placentero y mejor ejecutado de la historia:

 

Por Enrique Becerra

 

Ni La Escuela Ni El Mercado Te Va A Matar; Policías y Ladrones Nos Devuelve El Aliento Con un Nuevo Video

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Se dice que “si no hay noticias, son buenas noticias”, aunque hoy la hiperconectividad nos obliga a enterarnos de todo. Mientras recibimos información cada vez más asfixiante, Policías y Ladrones nos pasa el tanque de oxígeno para sobrevivir y seguir en la lucha de lo que amamos.

La banda tijuanense lanzó un video nuevo para “Nada Te Va a Matar”. El material estuvo a cargo de César Iván Ortíz López. Los integrantes aparecen en una serie de tomas intercaladas con objetos altamente explicativos. “Ni las calles, ni el trabajo, ni el tráfico de esta ciudad…” comienza diciendo la letra para después avisarnos que nada nos puede robar el aliento teniendo la música balsámica de PyL de nuestro lado.

El track mantiene la suavidad en todo momento, acompañándose de las estrofas optimistas y escenas sugestivas. La instrumentación se agranda en el coro que remata diciendo: “las cosas que no son nada para ti, lo son todo para mi”.

Previo al sencillo la agrupación estrenó un video para “Japón” en el 2018. Su último larga duración, “Flores”, se estrenó en el 2016. A lo largo de su carrera PyL nos ha regalado música llena de distorsión, ritmos suaves y letras honestas. Solo queda esperar más sorpresas gratas de la banda.

El Gran Procesador De La Esencia humana: “Maschinelles Lernen” por Telephone Exchange

Reseñas

Retratar el ritmo frenético de nuestro mundo a través de la música, y hacer una crítica del mismo, son caminos de exploración cada vez más utilizados, además de estar sujetos a reinvenciones sonoras interesantes.

Telephone Exchange es un procesador gigantesco de las prácticas humanas. Imaginen un gran corporativo que pone las entrañas, corazón y psique completa del ser humano en un convertidor computarizado que nos devuelve todo en mp3; el resultado es el álbum debut del proyecto dirigido por César Saldivar.

“Maschinelles Lernen” es un torbellino de 6 pistas desplegadas con elegancia. Los tracks se mueven con percusiones repetitivas, inmersos en el nuevo kraut; guitarras saturadas y progresión. El disco realza la baja fidelidad sin dejar huecos en la calidad auditiva.

Como álbum conceptual, Maschinelles Lernen, es el producto de 3 años trabajando en oficinas de arquitectura y vivir la vida corporativa, parafraseando la descripción del disco en el bandcamp del proyecto. En la misma descripción encontramos que Maschinelles Lernen  “intenta transponer los aspectos más oscuros del capital humano y la práctica profesional dentro de una máquina-artefacto de aprendizaje que eventualmente es capaz de discernir entre ejecutar, pensar, y todos los aspectos éticos, morales y ontológicos alrededor de estas acciones”.

Aquí abajo pueden escuchar Maschinelles Lernen de Telephone Exchange a través de bandcamp:

 

Por Enrique Becerra

Psicodelia Hacia el Cosmos: Nebular y “El Parto Universal” LP

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Nebular es un cuarteto argentino bañado en matices psicodélicos y retrospecciones del rock latinoamericano. Entre el 2015 y 2017 la banda trabajó en el lanzamiento de su primer larga duración: “El Parto Universal”.

En esos días en que parece imposible enfocarnos para salir de la cama y enfrentar el mundo, Nebular nos hace pensar en las dimensiones astrales de lo que nos rodea para deshacernos de todo lo que aflige. El primer disco de la banda está plagado de sintetizadores y guitarras ensalzadas que acompañan a las letras bizarras, como en un examen de conciencia que conecta con lo metafísico.

“Basta de someter al análisis profundo toda emoción”, nos dice la agrupación en De Sol a Sol, y en esta declaración, tal vez, nos da la clave para no malviajarnos con el disco, así simplemente se puede apreciar el delirio de los 10 tracks que suben y bajan las pulsaciones con sampleos y ritmos contagiosos.

El álbum está disponible a través de diferentes plataformas. Aquí abajo les dejamos el link de Spotify: