h)3ar~ Sessions: Un Año Ensanchando Sentidos y Explorando Sonoridades

Reseñas

Surgido dentro del proyecto colaborativo Taller_30, h)3ar~ cumple un año de sesiones dedicadas a las acciones experimentales y artes sonoras. Un tanto alejado del concurrido centro de San Miguel de Allende, Guanajuato, —en la colonia San Antonio— el equipo de creadores abrió un resquicio para las artes híbridas que involucran tecnología, ciencia y sonido.

Se podría decir que más por la convicción de tener un proyecto íntimo, Taller_30 utilizó su espacio como trinchera para traer propuestas artísticas nacionales e internacionales inmersas en la experimentación más amplia. Así nació h)3ar~ Sessions.

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Fotografía por Victoria Delgado

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La octava sesión del proyecto anticipaba la genialidad a la que ya nos tenía acostumbradxs. En el line-up aparecieron los nombres de Oscar EscalanteAngélica CastellóBurkhard StanglGudinni Cortina.

Cuando acudí a la primera sesión en agosto del año pasado, no sabía nada sobre lxs artistas que estaban por presentarse, y el primer mensaje captado fue: esto no es música. Aunque algunos actos puedan tener características musicales como ritmo o armonía, lo central en estas sesiones es la escucha profunda y la experimentación artística, que no solamente se limita al oído, si no que se complementa con la atmósfera multi-sensorial de cada presentación. La misma situación estaba por ocurrir.

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Oscar Escalante tocando dos suonas

Oscar Escalante comenzó con el acto que pienso fue el más musical, y al mismo tiempo el más caótico. Casi sin dar aviso, una estruendosa gaita de doble clarinete inundó el lugar. Oscar utiliza un híbrido construido por él, que combina la gaita con un Argul o Arghul, instrumento de viento ancestral utilizado en Egipto, Israel y Palestina. La intensidad de la presentación subió sin frenos, alguien más me dijo que parecía el preámbulo a una escena trágica dentro de una película. Escalante intercalaba las notas punzantes de la gaita con sus cánticos, casi gritos.

Después de una breve pausa, tomó una suona, otro instrumento de viento, este más pequeño y parecido al oboe. Nuevamente empezó con un ruido lacerante, fuerte y agudo, al poco tiempo tomó una segunda Suona y agigantó el acto de forma surreal. El ruido era tan fuerte que además de escuchar el tono agudo y chillante, de forma intermitente un tono grave aplastante comenzaba a envolver el taller completo.

La segunda presentación la conformaron Angélica CastellóBurkhard StanglGudinni Cortina. Castelló tenia varios objetos sobre una pequeña mesa: un pedal reverb, cassettes con diferentes grabaciones, una campana, una pequeña consola, etc. Pronto comenzó el ritual. Gudinni Cortina pondría a girar un tocadiscos sobre el que rasparía fotografías instantáneas, una de ellas capturada simbólicamente de una bocina; Burkhard emitía ruidos disonantes en la guitarra; Castelló reproducía las grabaciones aleatorias de los cassettes y en medio de la atmósfera sutilmente misteriosa, comenzó a tocar un híbrido de flauta dulce con pipa de órgano.

No es poco común escuchar críticas duras contra el arte vanguardista y el posmodernismo, que creo están fuertemente relacionados con actos como el de estxs artistas, y es que entrando en esa materia podríamos pasar horas debatiendo. La cuestión que realmente me atrapó, como en otras sesiones, es la forma en que el silencio se utiliza como parte de una obra, así como el mismo John Cage lo había propuesto desde el siglo pasado. En el acto que la tercia de artistas presentaba, los ruidos comunes se volvían parte de una misma pieza sonora, las frecuencias bajas y la fragilidad transmitida se complementaba con el silencio de quienes estábamos ahí, o bien se veía turbado con ruidos accidentales del público. Lo curioso es que si alguien de la audiencia se movía y tiraba algo, era percibido como un distractor, pero si observábamos que Gudinni tomaba algunas canicas y las tiraba al piso entonces ese ruido se percibía como parte de la obra —cosa que va más allá de los simbolismos—.

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Angélica Castelló durante su presentación

Con el cuarto casi en completa obscuridad, siguió el turno de Gudinni Cortina en solitario. Nuevamente puso a girar su tocadiscos y tallaba un papel sobre el mismo. De fondo había una resonancia hipnotizante.

La sesión terminó con un cuarteto. Para la última pieza, Escalante tomó un tubofono de PVC, mientras que lxs demás artistas regresaron a sus puestos y comenzaron una pieza de estridencias y contrastes. La concentración que demanda este tipo de presentaciones es esencial, no es extraño que varias personas vean en estos actos una especie de meditación, aunque su intención pueda ser completamente diferente. Tal vez lo más bello es que al acercarse a este tipo de actos con nulas o pocas ideas preconcebidas, resulta mucho más fácil la comunicación con la obra, y la experiencia sensorial se da por sí sola.

Después de 8 sesiones con decenas de artistas, h)3ar~ tenía bien merecido el festejo de aniversario. Esta es una propuesta que aún sin sumergirse en la música como tal, logra darnos un enfoque distinto sobre las posibilidades del sonido.

Angélica Castelló, Burkhard Stangl y Gudinni Cortina llegaron a la sesión como parte de una gira en el país, pasando por Morelia, San Miguel de Allende, Querétaro, Tlaxcala, Oaxaca y CDMX. Su última fecha es el 15 de agosto en Pasagüero en la Ciudad de México.

Aquí abajo pueden encontrar diferentes enlaces para conocer el trabajo de h)3ar~:

 

Reseña por Enrique Becerra | Fotografías y video de Victoria Delgado

 

Alces Presenta “Parque Los Navegantes” EP; Reverberación y Matices De Shoegaze

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Este verano Alces presentó su EP debut titulado “Parque Los Navegantes”. Una obra de 6 pistas reverberantes, con un sonido desvanecido que no se encuentra comúnmente en Nuevo León.

La tercia formada por Kennet (bajo y voz), Liz (batería) y Mario (guitarra y voz) ya había lanzado un sencillo doble incluyendo los tracks “Hogar” y “Donde Estás”. Ahora, la agrupación regia explora el sonido shoegazero más a fondo, inclinándose a las letras entre nostálgicas y conmovedoras, al mismo tiempo que añaden una densa capa de efectos para incrementar la atmósfera febril.

 

Esta joven propuesta de Monterrey tiene todavía un largo camino por recorrer. Con el material que tienen acumulado empiezan a dar pasos firmes y dan muestras de fortaleza sonora. Perfeccionando la calidad de sus pistas, Alces podría llegar a cuajar un sonido magnánimo como el que varias bandas mexicanas han cosechado en los últimos años.

 

Take My Heart: Historia Oral De “Sein Dasein” De Waterfalls

Entrevistas

En el 2014 la escena de indie rock leonesa se encontraba en terrenos fértiles. Bandas como  Candy colors y Blackpony encabezaban una nueva camada de bandas influidas por los sonidos del post punk y new wave, imbuyendo de energía renovada a la escena local con sus oscuras y melodiosas canciones.

Ese mismo año vio el lanzamiento del álbum debut de Waterfalls, otra de las bandas pertenecientes a la nueva ola. Ahora, 5 años después, muchas cosas han cambiado en el panorama musical de Léon. Waterfalls a diferencia de sus contemporáneos, se ha negado a desaparecer, transformando tanto su alineación como su sonido.

Sus integrantes nos cuentan de primera mano la historia de una banda que a pesar de las adversidades ha salido avante sin traicionar su esencia. Esta es la historia de Sein Dasein” de Waterfalls. Las respuestas han sido editadas y condensadas para mayor claridad.

Waterfalls Sein Dasein Historia OralIzquierda a derecha: Erick (exbaterista), Alfonso (Bajo y voz), Isaias (exguitarrista), Ulises (sintetizadores y programación), Adad (guitarra).

PARTE 1: The Many Places I Could Hide

ADAD: En ese tiempo nosotros éramos los chavos que tenían otras bandas pero que no eran tan trascendentes en ese tiempo. Teníamos entre 18 y 20 años y teloneabamos shows de bandas que eran más grandes.

ULISES: Bandas como Inyección Naranja, Monitor, eran las que anteriormente estaban llevando la escena headliner. Posteriormente eso creó la semilla para que otras bandas quisieran hacer algo diferente. Salvo por esas excepciones, las bandas eran el refrito del refrito.

ADAD: Para ese entonces esa camada anterior de bandas fue madurando y probando suerte en otras ciudades. Nosotros surgimos de todo lo que se quedó aquí.

ISAIAS: Fue una etapa bien chida de transición, porque mucha gente venía de bandas como DogTeeth(?), Galas y Diamonds Without Shape que estaban más clavados en la onda del Math Rock. Creo que Candy Colors fueron de los primeros que comenzaron a aventurarse a algo más oscuro. De ahí salimos Waterfalls.

ULISES: Candy Colors fueron los pioneros del sonido que vendría más adelante. Ellos plantaron esa semilla y las demás bandas lo modificaron a conveniencia.

ERICK: A mi en lo particular me gustaba mucho Candy Colors, el sonido que ellos tenían era muy oscuro. Blackpony también tenían proyecto muy interesante, me gustaban mucho las rolas de su álbum homónimo.

ISAIAS: Había otras bandas que quedaron un poco relegadas como No Project y TBTF. Muchos teníamos proyectos alternos que al final quedaban relegados. TBTF siempre me pareció una bandota, sin embargo siempre quedó como la banda alterna de Cándido (vocalista de Blackpony). La escena que se generó en ese momento era más post punk y new wave, y comenzaba a haber shoegaze y algo de dream pop pero no tan explorado.

ULISES: De haber tenido la oportunidad me hubiera gustado tocar en Blackpony. Siento que entre todas las bandas underground, ellos tenían mucho potencial para sobresalir.

ALFONSO: Eran compañeros de banda y amigos, y todavía lo siguen siendo. Candy Colors y Blackpony personalmente si fueron una influencia bastante fuerte. Los veía tocar y me gustaba muchísimo como se desenvolvían en el escenario. También Frenzy y Robot Junkie Paradise las disfrutaba. Siempre que la veía aprendía algo de esas bandas. Era cuando comenzamos a introducirnos en la escena musical. Creo que es la etapa cuando lo disfrutas más.

ERICK: Se sentía el apoyo entre bandas… en ese entonces las bandas se quedaban hasta que terminara la tocada, no es como ahora que nada más llegan a tocar y se van.

ULISES: Se ponían bien perros (los conciertos). El Monaghan era una chulada, el tener el escenario pegado con la gente… a veces la sonorización no era la mejor pero era muy íntimo. Me tocó ver ahí a Candy Colors cuando aún no tenían su sonido de post punk. Estabas en tan buen ambiente que te valía madres si no se escuchaba por completo la música.

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PARTE 2: Everything Of Me

ALFONSO: La banda comenzó en 2012 como un proyecto de universidad de amigos.

ULISES: Con la excepción de Erick, todos estudiábamos donde mismo. Adad quería iniciar una banda alternativa con un sonido diferente. Venía de tocar en Kameron, una banda de rock pop. Él quería darle un giro a todo eso.

ADAD: Con Kameron tocábamos rock pop a al momento que fundamos Waterfalls nos fuimos por en post punk por que era lo que sonaba en el momento y al tiempo que lo descubrimos, se nos hizo un genero muy honesto. Es sencillo de ejecutar y con pocos sonidos y efectos podías lograr una métrica creativa en una canción.

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Waterfalls en sus inicios

ULISES: La primera alineación fuimos Isaías, Erick, Adad, Tulio y yo. No sabíamos hacia donde íbamos pero sabíamos que teníamos muy buena química.

ISAIAS: La neta yo entré de rebote. Yo me llevaba mucho con Tulio porque éramos vecinos y además teníamos la relación de la revista que teníamos antes. Me empezó a jalar a los cotorreos de los gigs y yo siempre le comenté que quería armar una banda: “Si les hace falta un guitarro invítenme”. Ellos ya estaban más o menos conformados. En ese momento estaba Ivo en la batería, pero después se metió de lleno a Candy Colors.

ERICK: A mi me invitó Ulises, ya que su baterista había partido. Yo a Ulises lo conozco desde el 2007, y ya había estado con él en una banda (típico de la preparatoria).

ALFONSO: Poco a poco fuimos adaptando nuestra imagen. nos dimos cuenta que es muy importante tener una estética.

ADAD: La conforman 3 elementos: la sensualidad, el misticismo, y una parte muy suave de oscuridad pero todo llevado de una manera muy elegante. Todo para que se conjugue en algo bello estéticamente, que sea muy pulcro y que te envuelva en una atmósfera para sentirte en paz, refugiado dentro de ella.

ISAIAS: Empezamos a sacar las primeras rolas que eran un poquito como hasta surf, en una onda más melódica. Sin los reverbs, sin delay, un poquito de distor pero no tanto. Un  sonido más puro. En esa etapa metimos a Maya (vocalista de Budaya) a que hiciera unas pruebas de voces. Nos latía, pero sentíamos que se estaba haciendo muy pop.

ADAD: Llegaba alguien con un ritmo en el sinte o un riff y sobre eso comenzábamos a trabajar. Poco a poco un proceso accidentado se volvió natural.

ALFONSO: Empezábamos a tocar y llovían las ideas. Jammeando, poco a poco íbamos aterrizando las ideas. Posteriormente integramos la letra y la métrica, que iban hasta el final.

ISAIAS: Generalmente éramos Adad y yo quienes llevábamos más riffs. No llegábamos con una canción armada, sólo pasó con Old Things”, que era una idea que yo tenía clavada y creo que hasta maqueteada con una app de celular. Cuando componíamos eran sesiones bien largas, de 3 o 4 horas e intentábamos armar la canción en un solo ensayo, y en el siguiente la estructurábamos de manera más completa.

ADAD: Las letras trataban de experiencias que estábamos viviendo, como esa transformación de jóvenes a jóvenes adultos, decepciones amorosas, estados de conciencia personales, ese sentimiento de cuando te estás conociendo a ti mismo.

ULISES: Partían de la melancolía, quizás un poco el pesimismo. Cosas que te hacen sentir mal, pero ahí están y son muy profundas y sólo queda tratar de seguir adelante.

ALFONSO: Me identificaba mucho con las letras. Creo que a todos los integrantes nos llegaban. Tratábamos de plasmarlas de la mejor manera para que las personas se identificaran con esas canciones.

ISAIAS: El nombre (Sein Dasein) surge porque me había clavado muy cabrón con la filosofía, en esos momentos estaba haciendo mi tesis. Son términos utilizados por Heidegger para definir el ser ser y el ser hacer. Nos latió porque era lo que buscábamos. Con que nos gustara lo que hacíamos a nosotros sabíamos que le iba a gustar a la gente, porque sería más honesto. Creo que eso se retrata muy bien en el disco.

ERICK: No sé si esté en lo correcto, pero la primera canción que creamos del Sein Dasein fue “Basement” e incluso fue la primera que grabamos en Control + Z studios.

ISAIAS: Encontramos a Lobo por recomendación. De los estudios más conocidos Testa estaba muy caro; Marro lo descartamos por cuestión de varo. Estábamos en una etapa donde no podíamos darnos tanto el lujo de invertirle tanto a la grabación. Nos dijeron que con Lobo se trabajaba muy chido. Casi siempre agarraba proyectos de metal, pero todos en general habían tenido una buena experiencia.

ADAD: En ese tiempo habían grabado unos amigos ahí. Gabriel Preciado, de la banda Sonar, nos apoyó mucho al principio. Lobo Solórzano, el ingeniero de sonido y productor de Control Z, era guitarrista de Sonar. Todas las canciones tenían un sentido especial, era la primera vez que hacíamos un disco en forma. Los shows eran muy enérgicos y al momento de entrar al estudio todos se volvió más aterrizado, más light. Nos dimos cuenta que teníamos que tocar mucho más limpio para no atascarlo con efectos. Es algo que hemos mantenido como estandarte hasta el día de hoy.

ERICK: Teníamos más canciones que nunca salieron a la luz y solo llegamos a tocar en los primeros eventos que tuvimos, pero las canciones que al final conformaron a Sein Dasein fueron las mejores.

ISAIAS: Lobo ayudó mucho. En el mismo proceso de grabación él mismo sobre la marcha te decía “Oye wey como ves si a lo mejor aquí metes overdrive sutil para que tenga más presencia la guitarra”. Había mucha retroalimentación. Nos ayudó un montón a todos. Había mucho entusiasmo. Algo que hacíamos era intentar tocar todo de corrido, prendiendo los pedales como hacía en vivo, para que sonara más “real”.

ALFONSO: Lobo daba su opinión, y nos ayudaba a aterrizar las ideas que no cuadraban. Aprendimos que tenemos que tener mucha paciencia para sacar un material de buena calidad, y no sacar algo por sacarlo, eso fue lo más importante que aprendimos.

ISAIAS: Éramos medio quisquillosos. Nos juntábamos en casa de Ulises a escuchar todas las grabaciones y era como de: “Es que esto no me gustó, siento que acá le podemos subir más a esto”.

ULISES: Mi principal conflicto en ese tiempo fue no sentirme lo suficientemente bueno para tocar los teclados, porque realmente nunca había tomado ese instrumento. Fue con “Cold” que pude dar el paso a tocar los sintetizadores. Fue de la que más le puse empeño en los sintetizadores. La grabé como 4 veces porque no me gustaban y retrasamos 1 o 2 meses la grabación.

ISAIAS: Entramos al estudio a grabar y al principio, honestamente no me latía mi voz. Nunca me terminó de convencer. En el momento que grabamos Basement, fue cuando cambiamos la dinámica. Creo que en cuanto al resultado nos gustó, marcó un antes y un después para el sonido de la banda. Queríamos sacar un álbum que sintiéramos que sus canciones pertenecían a un mismo lugar. Empezamos a depurar muchas canciones y empezamos a estructurar nuevas. Ayudó a que la conformación de las nuevas fueran más concretas.

ADAD: El proceso fue un poco largo, el primer sencillo salió a mediados de 2013, a principios de 2014 lo terminamos de capturar. Los interludes los mezclamos aparte muy caseramente, Tulio (Budaya) que llegó a tocar con nosotros, se encargó de esos tracks. Poncho entró a la banda y el término de capturar los últimos sencillosCostume” y Regrets”.

ULISES: Personalmente, nunca me importó si le gustaba las canciones a la demás gente. Sein Dasein era algo muy nuestro, algo que sentíamos en ese momento y que tenía que expresarse a manera muy personal. Si alguien lo tomaba a bien, pues a toda madre. No era de mi interés que le fuera a gustar a la gente.

 

PARTE 3: Dasein, El Aquí y El Ahora

ALFONSO: Hubo un muy buen recibimiento, el material valió la espera. y se abrieron bastantes puertas, creo que fue parteaguas para empezar a crecer, una parte muy importante de nuestro crecimiento.

ADAD: Al momento que los sacamos hubo muy buena reacción, estábamos emocionados por tener lugares donde presentarlo. El disco nos ayudó a posicionarnos como banda representativa nacional del movimiento post punk en esos años. Nos dimos cuenta que podíamos transmitir lo que nosotros sentíamos a la gente, uno de los factores clave que nos hizo persistir y buscar el camino para seguir haciendo música. Nuestros objetivos eran salir a tocar y exponer nuestro material a muchos lados. Generar una comunidad, pero a veces por una u otra circunstancia, económica o de compromisos personales, la relación con algunos integrantes se empezó a luxar un poco.

Debido a cuestiones personales Isaias y Erick decidieron dejar la banda en 2014 y 2015 respectivamente.

ISAIAS: La banda evolucionó y tomó un giro diferente, que creo que estuvo bien la parte de cantar en español, cosa que también marcó la diferencia para que otras bandas lo intentaran.

ULISES: Te puedo decir, cada integrante que ha caído en Waterfalls ha aportado, y siempre ha habido química con todos. Hemos sabido llevar los cambios de alineación muy bien. Por ejemplo, Paulo; yo tenía duda con él, porque venía de tocar ska y punk. O sea Falcon no tiene nada que ver, sin embargo se adaptó bien cabrón y le dio un toque especial.

ERICK: Siento que Paulo Vielma es el mejor baterista que le pudo tocar a Waterfalls, me gusta mucho el sonido que le ha aportado a la banda.

ALFONSO: Me gustaría seguir con Waterfalls espero seguir creando música con esta banda, me siento pleno, lleno y me gustaría seguir siendo parte de esta agrupación.

ADAD: No cambiaría nada de las canciones. Está bien mantener un registro: como fue que iniciaste y como es el proceso y las canciones que generas ahora. (En la actualidad) se nota una madurez, un proceso más rico. No les cambiaría nada.

Los actuales y algunos exintegrantes de Watefralls se encuentran activos en la escena de una forma u otra. 

ISAIAS: Capocanoniere es el proyecto que tengo ahorita con Kevin (Hexagrams, Knives), va por toda la onda sudamericana alternativa que es la escena más fuerte ahorita, junto con la de España.

ERICK: Desde 2016 soy baterista de NIMB, una banda de rock progresivo con la que lanzamos en 2018 un EP llamado “CORVUS CORAX”.

La vigente alineación de Waterfalls trabaja en el desarrollo de nuevo material, el cual se lanzará en forma de sencillos, dando cuenta de la capacidad de adaptación que ha mantenido a la banda activa por todo este tiempo. 

ADAD: Estamos buscando sacar contenidos de buena calidad, sacar un material más sólido, más concreto para que la gente lo disfrute y consolidar nuestro sonido como banda, y así entre todos levantar más el estandarte de que en Guanajuato siguen pasando cosas, y que estamos trabajando muy duro todos juntos.

 

Entrevista por Diego Chávez

Pedro Honda Estrena “Esta Noche”; R&B Lento y Temerario

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En una colaboración playense, Pedro Honda se une a Javier Cali para la creación de “Esta Noche”, un tema de pop y R&B envuelto en sentimentalismo y atrevimiento.

Honda acumula algunos sencillos en su carrera como solista. El artista del sureste mexicano inició su etapa en solitario después de haber formado parte de Koiwelt, grupo de pop psicodélico surgido en Mérida, Yucatán.

“Esta Noche” consiguió su material visual de manos de Dave Alor y Montehood. Las tomas nos muestran paisajes abiertos que realzan las emociones de Honda y Cali, comenzando con ambigüedad hasta llegar al coro despreocupado que repite una y otra vez: “si esta noche quieres verme”.

A través de Montehood, casa creativa de la que es co-fundador, Pedro Honda busca consolidar el pop y R&B del sureste mexicano como una propuesta de calidad a nivel nacional. Si quieren escuchar más música de este proyecto pueden visitar su sitio oficial: pedrohonda.com

Rap Voraz y Sin Filtros: “Impío” Es El Nuevo Videoclip de Jhas Ft. Zekto

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Se habla mucho sobre la honestidad del hip-hop, al punto de hacerse indispensable para ser respetado por los(as) demás MC’s; un factor que Jhas y Zekto tienen dominado.

A mediados de mayo salió a la luz una colaboración entre Joel Escobar (Jhas) y Zekto Castillo. La dupla del Bajío lanzó el videoclip para “Impío” con versos contundentes que se acercan al rap malandro (sin pertenecer de lleno a esta vertiente), manteniendo profundidad y conexión emocional en cada rima.

“Impío” hace sonar beats densos, como salidos del soundtrack de un campo de batalla, mientras Jhas y Zekto se sitúan al filo de la navaja narrando las dificultades de mantenerse a flote cuando se tiene todo en contra.

Dejando los tabúes de lado, y más allá de hablar sobre drogas y vicios, el dúo retrata un estilo de vida que se respira en los barrios, representando a los(as) MC’s que usan el hip-hop como válvula escape. Aunque esto también es una característica recurrente del género, el desarrollo de “Impío” se da con un ritmo galopante, y un flow lleno de cadencia que alcanza a darle dirección a sus emociones y pensamientos.

En León, el hip-hop ya había dado de qué hablar con el grupo “Monklicks”, al que pertenece Zekto. Ahora con este material queda claro que la música urbana en el Bajío tiene más por delante para ofrecernos.

 

Por Enrique Becerra

Peach Creeks Estrena Video Para “XOXO”

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Después de haber lanzado el álbum “Oraciones Varias”, Peach Creeks sigue dando de qué hablar con nuevos videoclips. A principios del 2019 la banda con tintes de post-punk y bedroom-rock endulzado lanzó un video para “Mother Cat”; ahora la agrupación quema el asfalto en un nuevo material visual para “XOXO”.

El video, producido en su totalidad por la banda, nos muestra un roadtrip lleno de soltura. La propuesta de la agrupación potosina funciona como la contraparte turbocasera y con estética pop a los videos en autos que existen en los géneros más diversos del mainstream, plasmando una temática divertida con toques de delirio.

Desde su formación la banda se ha abierto paso en el Bajío, lo que les llevó a presentarse por primera ocasión en el Festival LTDO 2018, en Guanajuato. Hasta ahora, el cuarteto se mantiene como una propuesta fresca y ligera. “Oraciones Varias”, su álbum debut, se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

“Tarde/Temprano” Es El Nuevo Sencillo De El Shirota; Garage Áspero y Desdobles De Grandeza

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Después de varias oleadas indie, aceptando vulgarmente el término como género musical, es difícil sorprenderse con un nuevo lanzamiento que entre en este enorme concepto. De cualquier forma, El Shirota siempre tiene un as bajo la manga, arrastrando el sonido de las bandas que han marcado décadas enteras.

La agrupación del Estado de México estrenó “Tarde/Temprano”, un tema que profundiza en las cuerdas, hablando de las guitarras y de las cuerdas vocales. El sencillo desprende ondas garageras con voces graves y ritmos que se acrecientan, como volteando al grunge garage de finales de los 80s y principios de los 90s.

 

El Shirota ha tenido un año espectacular; la banda se presentó en el Festival Nrmal 2019 consolidando además su primera presentación en KEXP, esto en circunstancias totalmente inesperadas, luego de que Porter cancelara su fecha con la radiodifusora en CDMX. También fueron parte del line-up del Tierra Beat, junto con otras bandas de México, Sudamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.

La banda también estrenó un sencillo en el primer trimestre del 2019, titulado “Carreta Furacão”. Así la agrupación se mantiene en la mira de sus seguidores, dando muestras de explosividad sublime y enorme calidad en la escena del indie. 

 

Fotografía en portada de Daniel Patlán (Desde 1989)

Nota por Enrique Becerra

Fryturama Estrena “Festival”; Nuevo Sencillo de Cute Noise y Acidez

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Fryda Magaña y Arturo Tranquilo comenzaron una travesía musical ampliamente inspirada por el shoegaze de bandas como My Bloody Valentine o Mint Field. El dúo define su sonido como “cute noise”, una fórmula que contiene sintetizadores psicodélicos, guitarras saturadas y vocales desfallecidos.

Luego de haber lanzado “Transparente” EP, la dupla se concentra en el re-lanzamiento del corta duración, al que se añaden 3 bonus tracks. El primero de estos temas en ver la luz es “Festival”, un sencillo que mantiene el trance del proyecto, con un sonido que ha ido encontrando cohesión desde la aparición de la dupla.

 

“Festival” detona el ritmo suave y alucinante que se desenvuelve a lo largo del primer EP. El sencillo se estrenó en YouTube con un gif hecho por Jaime Martínez. Aún con bastante sutileza, los visuales de la banda siempre complementan a la perfección su sonido, en un viaje de delirio y detalles hechizantes.

“Transparente” se re-estrenará en los próximos días con los sencillos más recientes de la banda. El EP estará disponible en todas las plataformas digitales de Fryturama.

 

33 Revienta Con El Estreno de CHI

Reseñas

Una de las bandas responsables de la pérdida auditiva gradual del público leonés es, sin lugar a dudas, 33. La banda de post-hardcore/hardcore ha tenido una presencia brutal desde hace más de 5 años en la escena del rock underground estridente.

Desde que la agrupación lanzó el EP TEA” en el 2014, 33 no había lanzado un nuevo material de estudio. Después de largos años de espera, y de tocadas impetuosas en el Bajío, la banda reapareció con un álbum titulado “CHI”. El material se compone por 10 voraces pistas grabadas en Testa Estudio.

CHI contiene algunos temas de los dos discos que le precedieron, el resto son temas que la banda había estado tocando en vivo. A lo largo del álbum, 33 arroja la leña al fuego con canciones de las que Steve Albini podría ser fanático; metidos de lleno en un ruido pesado, sólido y oscuro.

Aunque la banda se centra en pisar el acelerador, también abre espacios para un viaje progresivamente denso, asemejándose por momentos a las grandes propuestas de stoner metal que existen en México (Chivo Negro o Terror Cósmico); el cierre del álbum con Iron Relative es muestra de esta capacidad de la tercia, pasando de los guitarrazos y percusiones veloces a las cuerdas lentas y aplastantes.

La alineación de la banda ha tenido algunos movimientos desde su formación, pero siempre ha mantenido 3 integrantes con 3 instrumentos. Actualmente la banda está conformada por Javier Badillo en el bajo —a cargo de los gritos de ultratumba—, Kbe en la guitarra y Luisma en la batería; de esta forma, 33 combina diferentes vertientes del metal y termina por no encasillarse en un sólo género. Con el lanzamiento de CHI, la banda únicamente vuelve a demostrar que sigue pisando fuerte en la “música de gritos” y está lista para hacer trizas cualquier foro.

 

Arte en portada por Daniel HG 

Reseña por Enrique Becerra

 

Matt Kivel Estrena Video para “two braids”

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El downbeat es un género que destaca por su insistencia en relajar los sentidos, al mismo tiempo que despliega ondas electrónicas para reanimarlos; al mezclar el género con el  toque folk de Matt Kivel, resultan piezas de gran densidad, como se refleja en su más reciente tema: “two braids”.

El artista basado en Los Ángeles estrenó su segundo sencillo y un videoclip magnético como preámbulo a su próximo álbum: “last night in america”. El lanzamiento se hizo a través del sello mexicano Pedro y El Lobo y Cascine.

 

El track se desarrolla con un estilo minimalista, sumergido en beats lentos y constantes. La atmósfera de la pista evoca un misterio apocalíptico; parafraseando lo que Matt confesó para Ibero 90.9: “two braids” trata sobre un posible fin del mundo, sin que esto realmente importe, porque en la visión de Kivel la idea es reconfortante.

El video estuvo a cargo de Josh Burgess y los visuales fueron un trabajo de Sachiyo Takahashi / Nekaa Lab. El cuarto álbum de Kivel como solista, last night in america, estará disponible a partir del 10 de mayo del 2019 a través de Pedro y El Lobo y Cascine.