Derribando Muros Con Hip-Hop: Tulengua

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Según los datos del GSA en Estados Unidos, al rededor de 20,000 personas atraviesan diariamente a pie —por la vía legal— la frontera del Puerto de Entrada de San Ysidro, cruce fronterizo entre San Diego y Tijuana. No es de extrañarse que en este cruce, siendo la barrera política más transitada del mundo occidental, haya surgido tulengua, un grupo mexicoamericano de hip-hop filoso y contundente.

Dos mexicanos y una afroamericana crearon “algo parecido a un supergrupo”, como lo menciona Amari —vocalista de la banda junto con Alan Lilienthal— en el track “Elevator”. La banda surge en algún punto del 2017, aunque tomó mayor consistencia en el 2018 con su primer álbum baja funk”. El primer material de 9 pistas aglomera una ráfaga de beats que combinan folklore con un flow exquisito, sin dejar duda alguna sobre la postura de la banda frente el racismo y la xenofobia.

El disco está colmado de samples palpitantes y logra transmitir la urgencia para crear puentes entre la gente común de las dos naciones. Todas las ganancias por baja funk han sido destinadas a border angels, organización sin fines de lucro que aboga por los derechos de los migrantes.

La energía del supergrupo también guarda tintes festivos, llegando a coquetear con el R&B. El EP más reciente de tulengua, “feelins”, proyecta estas emociones en un viaje que se siente más íntimo, ahondando en la personalidad de los integrantes.

Desde hace unos años en que el hip-hop tuvo un potente regreso tanto en cantidad como en calidad, en México empezaron a surgir propuestas interesantes desde lo más underground hasta el mainstream; tulengua salta de un lindero al otro con fluidez, llevando siempre letras honestas y ritmos vibrantes que logran meterse en el playlist de cualquier fiesta. Solo queda estar pendientes de los próximos pasos de la tercia fronteriza más encendida.

 

Por Enrique Becerra

 

El Shirota Estrena Video Para “Carreta Furacão”; Propulsión En Las Cuerdas y Bailes Escandalosos

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El Shirota es una de esas bandas capaces de inyectar enormes dosis adrenalina sin tanto esfuerzo. La banda del Estado de México estrenó un nuevo sencillo recientemente, titulado Carreta Furacão”, haciendo referencia a “Trenzinho Carreta Furacão”, un grupo de brasileños disfrazados de personajes ficticios conocidos por hacer acrobacias en las calles de Ribeirão Preto.

En el videoclip vemos a los integrantes disfrazados de los últimos presidentes de México, desde Vicente Fox hasta López Obrador. De entrada es raro ver a estos personajes reunidos como amigos, pero lo más bizarro es verlos perreando, haciendo pole dance y acrobacias. El video estuvo a cargo de Somos/Simios y tuvo su presentación oficial a través de Indie Rocks!.

La propulsión generada por los guitarrazos de la agrupación se transforma en ritmos bailables en el nuevo track de la banda, sazonando el material visual que nos plantea las situaciones más absurdas a través de los bailes más escandalosos.

El Shirota será una de las propuestas mexicanas que participarán en el Festival Nrmal 2019, un festival que cocina una serie de eventos con gran impacto en los proyectos artísticos nacionales.

Aquí abajo les dejamos el video de Carreta Furacão” para ver el ridículo más placentero y mejor ejecutado de la historia:

 

Por Enrique Becerra

 

Ni La Escuela Ni El Mercado Te Va A Matar; Policías y Ladrones Nos Devuelve El Aliento Con un Nuevo Video

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Se dice que “si no hay noticias, son buenas noticias”, aunque hoy la hiperconectividad nos obliga a enterarnos de todo. Mientras recibimos información cada vez más asfixiante, Policías y Ladrones nos pasa el tanque de oxígeno para sobrevivir y seguir en la lucha de lo que amamos.

La banda tijuanense lanzó un video nuevo para “Nada Te Va a Matar”. El material estuvo a cargo de César Iván Ortíz López. Los integrantes aparecen en una serie de tomas intercaladas con objetos altamente explicativos. “Ni las calles, ni el trabajo, ni el tráfico de esta ciudad…” comienza diciendo la letra para después avisarnos que nada nos puede robar el aliento teniendo la música balsámica de PyL de nuestro lado.

El track mantiene la suavidad en todo momento, acompañándose de las estrofas optimistas y escenas sugestivas. La instrumentación se agranda en el coro que remata diciendo: “las cosas que no son nada para ti, lo son todo para mi”.

Previo al sencillo la agrupación estrenó un video para “Japón” en el 2018. Su último larga duración, “Flores”, se estrenó en el 2016. A lo largo de su carrera PyL nos ha regalado música llena de distorsión, ritmos suaves y letras honestas. Solo queda esperar más sorpresas gratas de la banda.

El Gran Procesador De La Esencia humana: “Maschinelles Lernen” por Telephone Exchange

Reseñas

Retratar el ritmo frenético de nuestro mundo a través de la música, y hacer una crítica del mismo, son caminos de exploración cada vez más utilizados, además de estar sujetos a reinvenciones sonoras interesantes.

Telephone Exchange es un procesador gigantesco de las prácticas humanas. Imaginen un gran corporativo que pone las entrañas, corazón y psique completa del ser humano en un convertidor computarizado que nos devuelve todo en mp3; el resultado es el álbum debut del proyecto dirigido por César Saldivar.

“Maschinelles Lernen” es un torbellino de 6 pistas desplegadas con elegancia. Los tracks se mueven con percusiones repetitivas, inmersos en el nuevo kraut; guitarras saturadas y progresión. El disco realza la baja fidelidad sin dejar huecos en la calidad auditiva.

Como álbum conceptual, Maschinelles Lernen, es el producto de 3 años trabajando en oficinas de arquitectura y vivir la vida corporativa, parafraseando la descripción del disco en el bandcamp del proyecto. En la misma descripción encontramos que Maschinelles Lernen  “intenta transponer los aspectos más oscuros del capital humano y la práctica profesional dentro de una máquina-artefacto de aprendizaje que eventualmente es capaz de discernir entre ejecutar, pensar, y todos los aspectos éticos, morales y ontológicos alrededor de estas acciones”.

Aquí abajo pueden escuchar Maschinelles Lernen de Telephone Exchange a través de bandcamp:

 

Por Enrique Becerra

Psicodelia Hacia el Cosmos: Nebular y “El Parto Universal” LP

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Nebular es un cuarteto argentino bañado en matices psicodélicos y retrospecciones del rock latinoamericano. Entre el 2015 y 2017 la banda trabajó en el lanzamiento de su primer larga duración: “El Parto Universal”.

En esos días en que parece imposible enfocarnos para salir de la cama y enfrentar el mundo, Nebular nos hace pensar en las dimensiones astrales de lo que nos rodea para deshacernos de todo lo que aflige. El primer disco de la banda está plagado de sintetizadores y guitarras ensalzadas que acompañan a las letras bizarras, como en un examen de conciencia que conecta con lo metafísico.

“Basta de someter al análisis profundo toda emoción”, nos dice la agrupación en De Sol a Sol, y en esta declaración, tal vez, nos da la clave para no malviajarnos con el disco, así simplemente se puede apreciar el delirio de los 10 tracks que suben y bajan las pulsaciones con sampleos y ritmos contagiosos.

El álbum está disponible a través de diferentes plataformas. Aquí abajo les dejamos el link de Spotify:

 

 

 

Peach Creeks Estrena Video Para “Mother Cat”; Esoterismo y Delirio Casero

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La banda potosina inició el 2019 con energía desbordada. Luego de estrenar su primer álbum a finales del año pasado, lxs Peach reaparecen para mostrarnos el video de “Mother Cat”, parte del larga duración “Oraciones Varias”.

El track nos lleva por la senda del misterio narrando la pesadez de un amorío. En medio de la voz desfallecida de Suri, las guitarras semi-ácidas y el sonido lo-fi generalizado, Mother Cat retrata la necesidad de pulverizar las emociones febriles a través de los rituales más extraños.

El video se realizó en Testa Estudio, en León. La grabación muestra una ofrenda puesta para que la madre felina solucione el embrollo amoroso. Esta versión moderna de un amarre, o en caso contrario, de un ritual de liberación, nos pone de cabeza al igual que el sonido de la banda sanluisina.

Peach Creeks ha enfatizado su dedicación como artistas al mismo tiempo que fluyen en su evolución musical. Cada show y cada lanzamiento ha demostrado el potencial consumado de la agrupación, y el que les queda por explotar.

 

Foto en portada de Karen Padilla

Juana La Loca Estrenó Video De Su Más Reciente Álbum: “Resplandece”

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Como parte del movimiento denominado “Nuevo Rock Argentino”, Juana La Loca cobró gran relevancia en el país sudamericano desde su creación, en 1988, considerada como la primera banda sónica y de shoegaze en Argentina.

A 30 años de su fundación, Juana La Loca editó “Resplandece”, su nuevo disco. La banda cuenta con tres miembros de su formación original: Rodrigo Martin, Aitor Graña y Roberto Pasquale; la alineación se completa con Diego Vieites, Andrés García y Javier Lopez.

“Fuera de Vos” es el primer corte de “Resplandece” y muestra al grupo en su versión más glamorosa y guitarrera. El video dirigido por Cecilia Más, fue el regalo de Navidad  de Juana La Loca para sus fans.

 

El larga duración de la banda llegó 6 años después de su antecesor: “Pastillas Para el Dolor”. Ahora que la banda se encuentra en “operativo retorno” —como lo menciona Diego Vieites—, el sexteto hace su regreso con un sonido contundente. “Resplandece” se encuentra disponible a través de Spotify.

Melodías tenues en el profundo sentimentalismo de Daniel Quién: “Sin Soltarte Dejarte Ir”

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La claridad de la música suave se ha disuelto para evolucionar y crecer a través del tiempo. Hoy es común encontrar vocales opacados con efectos de pedales, instrumentaciones espesas y edición digital que brinda nuevas posibilidades. Quienes aún apuestan por el sonido limpio y acústico se enfrentan a la difícil prueba de sonar con la nitidez y frescura suficiente para no ser un bohemio del montón.

Daniel Quién ha superado todas las pruebas sonoras que exige el folk y géneros parecidos. El oriundo de Sinaloa lanzó su primer larga duración en el 2018: “Sin Soltarte Dejarte Ir”. El álbum despliega sonidos finos en las cuerdas y en la voz, con una formidable muestra de armonía para erizar la piel.

El disco se formuló como un álbum conceptual para lidiar con la muerte de un amigo; en palabras de Daniel: “es una manera de convertir el dolor en arte, la melancolía en oro y de arpegear la pérdida”. Con la ambición profunda de que quien escuche el LP extrañe a su amigo tanto como él —aún sin conocerlo—, Daniel logra evocar una descomunal añoranza en los relatos de 10 canciones.

La impecable ejecución en los instrumentos junto con las letras llenas de sentimentalismo, hacen del álbum un viaje de recuerdos cristalinos donde todo es belleza.

El disco está disponible a través de Spotify. Aquí abajo les dejamos el link:

 

 

Riel Estrena Video para “Paseo Psicodélico”; Rock Luminoso para Despertar los Sentidos

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Se acerca un baño sonoro de altas temperaturas. El dúo argentino formado por Mora Riel y Germán Loretti, Riel, acaba de lanzar un nuevo videoclip para “Paseo Psicodélico” del homónimo EP producido a mediados del 2018.

La banda nos deleita con un material visual sencillo, centrado en las luces y figuras que surgen de los contrastes luz/sombra. Las texturas y colores incandescentes se mezclan con los cuerpos de Mora y Germán. El tema seleccionado de su último EP, sirve de antesala para el cuarto material de larga duración que el dúo está cocinando. Cargando siempre una vibra magnética y soñadora, Riel, engrasa los metales para su próxima locomotora de psicodelia y garage liviano.

El nuevo video estuvo a cargo de Minsk Visuales.

Su álbum anterior, “Sueño Eléctrico”, se lanzó en el 2016, y desde entonces han tenido altísimas presentaciones, compartiendo escenario con bandas como: Moon Duo, Holy Wave, Oh Sees y DIIV, entre otros.

Acá abajo pueden llenarse de las ondas radiantes de su último LP a través de Bandcamp:

 

Fotografía en portada por Minsk Visuales

 

Peach Creeks Estrena Oraciones Varias; Distorsión Escurridiza para Alucinar

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La banda potosina lanzó su primer larga duración ante la expectativa de quienes fueron a cualquiera de sus shows, absorbiendo siempre una sensación cálida y febril. “Oraciones Varias” tuvo como predecesor el “Demo II”, una producción realizada en Válgame Dios, San Luis Potosí, integrada por las mismas canciones que aparecen en el álbum debut.

A través de 10 temas, las Peach Creeks, hacen palidecer a los escuchas con letras y ritmos semi-depresivos. El garage lento del nuevo disco se arrastra con reverberación y bajeos abrasadores, como saliendo de un horrible dolor de cabeza que deja una leve sensación de bienestar.

El sonido del cuarteto va tomando forma con el tiempo, colándose en el océano de bandas indie del centro-norte del país. Hasta ahora han tenido presentaciones intensas y se han vuelto figura de grandes escenarios como el del Festival Ltdo. En el poco tiempo que llevan tocando, ya son un gran referente de su ciudad natal.

Estén atentas/os al sonido de los duraznos más atrevidos del condado. Acá abajo les dejamos “Oraciones Varias” de Peach Creeks en Spotify: