Desde Chile Para El Mundo: Tomasa Del Real en Roswell

Galería

Tomasa del Real nos sorprendió con su presentación el pasado 1 de Septiembre en el Foro Roswell para las sesiones Fuego —organizadas por el Festival Latido—.

El show comenzó con la presentación de la colombiana Laura Klinkert, que nos sedujo con su proyecto de ritmos lentos acompañados de su voz dulce y pegajosa; poco a poco los asistentes comenzaron a bailar al ritmo tranquilo y tropical.

Laura Klinkert

Laura Klinkert abriendo para Tomasa Del Real en el Foro Roswell

Tras la presentación de Laura, seguimos con el line-up completo escuchando a Mucha Onda (Perreo Millenial), Billete Volador (BFSC) y EmotionalCHAV que tuvieron a todo el público bailando con mucha actitud y buena vibra.

Pasada la Media Noche comenzó el Performance Hechizo organizado por la Party Project, quienes dejaron libre el escenario para Tomasa, en medio de mucho misticismo.

La Party Project

Performance de La Party Project

Tomasa (de nacimiento Valeria Cisternas), nos plantea con sus canciones un fuerte empoderamiento y libertad como mujer en la industria de la música de ritmos urbanos. Su presentación, llena de seguridad y mucha actitud, puso a full a todo el Foro Roswell haciendo bailar a cada uno de los asistentes.

Autoproclamada como la reina del neoperreo (es decir, una evolución del reggaeton caribeño con toques más pop y hip-hoperos) Tomasa nos presentó su disco “Bellaca del año” con una euforia tremenda.

No cabe duda que la diversidad de shows en León está creciendo de formas exponenciales, lo que ha generado una enorme variedad en las opciones de entretenimiento musical.

 

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Cinemat Regresa Al Escenario Junto Con Los Ojos de La Pastora y Mom’s Attic

Noticias

Después de un hiato indefinido la banda de post-rock leonesa, Cinemat, regresa para dar su primer show del año. Los ritmos tersos de la agrupación se harán acompañar del post-punk de Mom’s Attic y la explosividad fortuita de Los Ojos de La Pastora.

Luego de haber lanzado algunos sencillos en Bandcamp y en otras plataformas, Cinemat tuvo gran acción en el bajío, con varias presentaciones durante el 2017. La música instrumental de la banda se nutre del sonido de diferentes géneros, además de proyectar reminiscencias de grandes bandas nacionales como Austin TV.

Aún sin tener letras, las piezas del trío se sienten en castellano, partiendo de los títulos de sus canciones. Ver a esta banda en vivo ofrece la intimidad sensorial de un proyecto underground, en el sentido más amplio de la palabra.

Cinemat, LODLP y Mom’s Attic se presentan en El Callejón el Viernes 7 de Septiembre.

Cinemat en el Callejón

Ondas de Math-Rock Ascendente: Wanderlust presenta su nuevo sencillo “Baile Amargo”

Noticias
Sin dejar de lado los diversos conteos rítmicos en el math rock, las atmósferas etéreas y su toque de baile, la banda peruana de rock instrumental presenta Baile Amargo, primer single de su próximo álbum a lanzarse. Sin duda para este nuevo LP la banda ha buscado extender sus fronteras musicales sin descarrilarse de su característico sonido post-rock. Pequeños versos vocales y percusiones menores son los nuevos sonidos con los que el grupo experimenta en esta nueva etapa.
Mauricio Torres, guitarrista y vocalista de la banda nos cuenta:
“Baile Amargo es el primer tema que compuse para este disco, el cual sirvió de guía para dirigir a la banda a un nuevo sonido. El solitario proceso de composición sirvió para concluir en aquellas frases profundas que encajan en la lírica.”
Este adelanto forma parte del próximo álbum que estará disponible desde noviembre del 2018 bajo Anti Rudo Records. Puedes escuchar el single en Spotify aquí:

“Japón” es el nuevo videoclip de Policías y Ladrones: estética kawaii anti-mareos

Noticias

Hace dos años “Flores” salió a la luz, primer álbum de la banda tijuanense Policias y Ladrones. El material se ideó para combatir la angustia utilizando el rock-pop escandaloso como arma.

Durante el verano, la agrupación sorprendió nuevamente con el video oficial para “Japón”. La pista se desliza alternando ritmos tan suaves como vibrantes, mientras que el material visual acumula referencias a la cultura pop japonesa. El videoclip fue hecho por Melissa Lunar.

La última estrofa que entra diciendo: “Si nos vamos a Japón a cantar a un karaoke…”, nos hace pensar en la escena de Lost in Translation con Scarlett Johansson y Bill Murray tomando sake y cantando en Tokio. En el imaginario de PyL, la idea de perderse en cualquier ciudad nipona por un tiempo luce bastante atractiva. En su defecto, la banda nos acerca un poco de la estética oriental y parafernalia geek a nuestras habitaciones, donde leer manga y armar karaokes caseros está al alcance de vari@s.

 

 

 

 

 

 

Tajak estrenó un ardiente track de su próximo álbum “Ciclos”; vórtices de caos sonoro

Sin categoría

La descarga monumental de psicodelia, kraut y noise se hará presente una vez más en el próximo álbum de Tajak. La banda de CDMX lanzó su último LP Amsterdam 211— el año pasado. El disco se grabó y editó en Testa Estudio.

“El Despertar” hace su entrada con guitarras sucias y riffs resbaladizos. La atmósfera de la pista coquetea con un sludge ácido. Encaminados en una prolongada vertical, la contundencia sonora se agranda con percusiones robustas y vocales de delirio, características que distinguen a la banda. Con esta pieza la agrupación anticipa “Ciclos”, a lanzarse el 17 de septiembre. La nueva producción aparecerá a través de Buh Records, sello discográfico de Lima.

El trío está por emprender su primer tour de larga duración en Europa a finales del verano. Hasta ahora, se han presentado en festivales como Aural en CDMX y la más reciente edición del Levitation en Austin, Texas.

Forever Blond estrenó su anticipado primer EP: “Algún día todo lo que sentí, me será útil”

Noticias

Fueron largos los pasos que Forever Blond recorrió para la presentación de un primer EP. Desde principios del 2018 la banda liderada por Fernando Herrera lanzó en pausas algunos sencillos. Lo que se había pensado como un larga duración terminó en un material condensado de 7 temas.

“Algún día todo lo que sentí, me será útil” es sobre amor y desamor. Los tracks van de un garage aturdidor a un shoegaze paliativo. La transición de una pieza a otra no es progresiva, simplemente se alternan las canciones y cambian la atmósfera de forma casi repentina. La montaña rusa de sonido encaja con el concepto general del disco: un romanticismo agridulce.

Hasta el momento Forever Blond ha tenido varias presentaciones en vivo, iniciándose fuera del estado de Guanajuato —su tierra natal—. Después de cocinar este primer material habrá que esperar más fechas para presenciar las guitarras abrumadoras, voces desvanecidas y estallidos inmediatos de la agrupación.

 

Primer álbum oficial de La cueva del oso: rodadas acústicas con vocales estremecedores

Noticias

El vocalista de la banda limeña Cecimonster vs Donka acaba de estrenar el primer álbum oficial de su proyecto personal: La cueva del oso. La voz característica de Sergio Saba se impregna en las 6 pistas acústicas del disco, modulando la energía que comúnmente se desborda con Cecimonster.

Far Away in Memories es un álbum de vicisitudes que se remontan a otros tiempos. Las letras dejan una sensación de añoranza, y se acompañan de finos arreglos. Nico, guitarrista de Kinder, participó en el material para el tema “We Were Young”. Así hay otras colaboraciones, como la de Naama Hadas  para “Lima Blues”; la pista se desenvuelve suavemente entre las voces contrastantes y remata con violines que cierran con delicadeza.

En el bandcamp del proyecto se encuentran otros dos lanzamientos: “Hooray!” del 2014 y un demo de dos tracks. En FAM Sergio logra reunir temas sólidos que le dan seguimiento al trabajo musical ya explorado por el artista.

Realidad virtual capciosa y la aceptación a través de ella: nuevo video para “Onirismo” de Pequeño Satán

Noticias

No han sido pocas las veces que se ha debatido acerca de la sobre-explotación vanidosa del internet, donde el exceso de contenido se vuelve tóxico. Lo ideal, tal vez, sería haber pasado ya ese punto: aceptar los avances de la informática como una herramienta —y extensión de la persona—, además de abrazar la realidad afuera del monitor.

Diego Chávez sorprende nuevamente, y navega en este tema con un video para “Onirismo” de su más reciente EP: Impacto Futuro. El último track del material reúne frecuencias hondas que logran penetrar lo artificial para transmitir la parte más humana del proyecto. Aún siendo un cover a Jaun Tofaus, esta pieza tiene la huella musical de Diego, y en lo visual queda plasmada con el trabajo que él mismo hizo en un ejercicio de reflexión.

“Por alguna razón creo que estoy obsesionado con el internet y el concepto del avatar como extensión de uno mismo. Creo que me atrae la idea de cómo uno moldea su imagen en internet, donde tenemos cierto control con cómo nos percibe la gente,” explica Diego.

Para el video, creó una versión deformada de sí mismo, algo que forzó para explorar sus defectos.  Agrega que la idea también es: “ceder algo de control sobre este avatar o proyección […], [es] auto-aceptación al final del día”.

Impacto Futuro es el segundo EP de Pequeño Satán. El proyecto surgió en el bajío, y aunque en bandcamp sólo aparecen los dos discos de corta duración, Diego ha estado activo desde tiempo atrás, de forma individual en Soundcloud y con su banda Clan de Venus. 

 

Nota de Enrique Becerra

 

 

 

 

 

Budaya estrena video para “Pupilas” de su próximo álbum

Noticias

Luego de haber estrenado un video lírico para “Qué más da” algunos meses atrás, el dúo guanajuatense presenta nuevo videoclip. La filmación de “Pupilas” se hizo en Guadalajara, en un set lleno de piezas colgantes; entre juegos de luces y colores contrastantes.

La dirección estuvo a cargo de Sary Hernández Javier “El Rojo” Vázquez.  “Pupilas” refleja el synth-pop milimétrico de la agrupación con un material visual fresco y llamativo, además de contar con la participación coreográfica de Emilio Moncada “Ojitos”.

“La idea del videoclip surgió a partir de darnos el reto de hacer todo en una sola locación. Crear un juego de perspectiva de la imagen que se llevó acabo por movimientos de cámara, encuadres, iluminación y apoyo de las piezas que decoraban el set. Tiempo, otro de los elementos que fueron parte de este proyecto, utilizando la reversa en acciones de los personajes y piezas a cuadro. La unión de dichos elementos ayudaron a crear una atmósfera experimental,” cuenta Sary.

Con este lanzamiento Budaya anticipa su próximo LP, Calma, que estará dotado de la nitidez popera característica de la dupla. Hasta ahora, los guanajuatenses acumulan algunos sencillos y un EP disponibles en Spotify. 

 

Entrevista con Dietscha Jung: sonidos bailables creados en el abismo

Entrevistas

La combinación de beats, loops y cuerdas que se producen desde una habitación, define el trabajo de Dietscha Jung. El responsable de dos sólidos EP’s bajo este nombre, Carlos, nos platica cómo inició su travesía musical, pasando por los distintos proyectos creativos que ha liderado.

Dietscha Jung significa “joven menonita” en dialecto bajo alemán, lo que nos remonta a la tierra natal de Carlos, que no es otra más que Chihuahua, donde se concentra la mayor parte de la población menonita en el país. Ahí Carlos inició su viaje en la música desde hace aproximadamente 5 años, aunque ahora radica en CDMX.

Le preguntamos sobre su lanzamiento más reciente: “Un EP pésimamente grabado para lidiar con la timidez, la ansiedad social y baja autoestima :)”; nos cuenta que después de pasar por episodios difíciles decidió lanzar un material que plasmara sus malas rachas. La canción para la que creó el primer videoclip del EP, “Ya no quiero estar awitado”, enmarca la narrativa del disco.

Irónicamente, ninguna de las canciones en el material deja la sensación de un episodio de tristeza; todo lo contrario, cada canción aporta vaivenes de trip-hop, hip-hop y un rock lo-fi medio ácido. Sobre el videoclip, Carlos fue quien realizó la animación completa.

Conociendo el trasfondo del disco, la siguiente pregunta fue sobre el manejo de la depresión para crear música, a lo que contestó que podría ser una herramienta, porque en los momentos difíciles se encierra para hacer canciones nuevas, pero una limitación sería no compartir esa música con los demás.

Antes de Dietscha, Carlos había formado un dúo: Paul y Carlos. Esta banda versa en la electrónica con tintes de lo que hoy podemos escuchar en su proyecto unipersonal. ¿Cuál fue la razón para meterse más al campo del trip-hop y el hip-hop con Dietscha? Nos dice que siempre le han gustado mucho los beats —desde su proyecto anterior—, pero el quería algo más sucio; siempre le gustó más el hip-hop porque es más lento. 

El hecho de establecer Dietscha Jung como un proyecto unipersonal es porque entre varias personas se complicaría concretar lo que tiene en mente, “cómo expresar eso a la hora de tocar en vivo también [se complicaría],” añade Carlos. En sus presentaciones en vivo utiliza un controlador, su computadora y guitarras.

 

¿Cuál es la hora ideal para escuchar Dietscha Jung? “Es para escucharse en las mañanas, pensando en que vas a tener un buen día,” responde con seguridad. Además, vacilando un poco sobre quién debería escuchar su música, nos dijo que a los niños les gustan los dibujos que hace, por lo que podrían ser fans de Dietscha. Él hace toda la imagen del proyecto, y empezó a dibujar casi a la par que comenzó a hacer canciones, aunque la música salió primero.

Le pedimos tres palabras para describir a Dietscha, “crujiente, sabroso y buenpedo”.

Al final nos comenta que además de su próxima fecha en León —en la que por supuesto llevará merch—, Paul y Carlos prepara nuevo álbum y video, así que hay que estar al pendiente.

Untitled-4

Entrevista por Enrique Becerra | Dibujos de Carlos (Dietscha Jung)