Budaya estrena video para “Pupilas” de su próximo álbum

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Luego de haber estrenado un video lírico para “Qué más da” algunos meses atrás, el dúo guanajuatense presenta nuevo videoclip. La filmación de “Pupilas” se hizo en Guadalajara, en un set lleno de piezas colgantes; entre juegos de luces y colores contrastantes.

La dirección estuvo a cargo de Sary Hernández Javier “El Rojo” Vázquez.  “Pupilas” refleja el synth-pop milimétrico de la agrupación con un material visual fresco y llamativo, además de contar con la participación coreográfica de Emilio Moncada “Ojitos”.

“La idea del videoclip surgió a partir de darnos el reto de hacer todo en una sola locación. Crear un juego de perspectiva de la imagen que se llevó acabo por movimientos de cámara, encuadres, iluminación y apoyo de las piezas que decoraban el set. Tiempo, otro de los elementos que fueron parte de este proyecto, utilizando la reversa en acciones de los personajes y piezas a cuadro. La unión de dichos elementos ayudaron a crear una atmósfera experimental,” cuenta Sary.

Con este lanzamiento Budaya anticipa su próximo LP, Calma, que estará dotado de la nitidez popera característica de la dupla. Hasta ahora, los guanajuatenses acumulan algunos sencillos y un EP disponibles en Spotify. 

 

Entrevista con Dietscha Jung: sonidos bailables creados en el abismo

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La combinación de beats, loops y cuerdas que se producen desde una habitación, define el trabajo de Dietscha Jung. El responsable de dos sólidos EP’s bajo este nombre, Carlos, nos platica cómo inició su travesía musical, pasando por los distintos proyectos creativos que ha liderado.

Dietscha Jung significa “joven menonita” en dialecto bajo alemán, lo que nos remonta a la tierra natal de Carlos, que no es otra más que Chihuahua, donde se concentra la mayor parte de la población menonita en el país. Ahí Carlos inició su viaje en la música desde hace aproximadamente 5 años, aunque ahora radica en CDMX.

Le preguntamos sobre su lanzamiento más reciente: “Un EP pésimamente grabado para lidiar con la timidez, la ansiedad social y baja autoestima :)”; nos cuenta que después de pasar por episodios difíciles decidió lanzar un material que plasmara sus malas rachas. La canción para la que creó el primer videoclip del EP, “Ya no quiero estar awitado”, enmarca la narrativa del disco.

Irónicamente, ninguna de las canciones en el material deja la sensación de un episodio de tristeza; todo lo contrario, cada canción aporta vaivenes de trip-hop, hip-hop y un rock lo-fi medio ácido. Sobre el videoclip, Carlos fue quien realizó la animación completa.

Conociendo el trasfondo del disco, la siguiente pregunta fue sobre el manejo de la depresión para crear música, a lo que contestó que podría ser una herramienta, porque en los momentos difíciles se encierra para hacer canciones nuevas, pero una limitación sería no compartir esa música con los demás.

Antes de Dietscha, Carlos había formado un dúo: Paul y Carlos. Esta banda versa en la electrónica con tintes de lo que hoy podemos escuchar en su proyecto unipersonal. ¿Cuál fue la razón para meterse más al campo del trip-hop y el hip-hop con Dietscha? Nos dice que siempre le han gustado mucho los beats —desde su proyecto anterior—, pero el quería algo más sucio; siempre le gustó más el hip-hop porque es más lento. 

El hecho de establecer Dietscha Jung como un proyecto unipersonal es porque entre varias personas se complicaría concretar lo que tiene en mente, “cómo expresar eso a la hora de tocar en vivo también [se complicaría],” añade Carlos. En sus presentaciones en vivo utiliza un controlador, su computadora y guitarras.

 

¿Cuál es la hora ideal para escuchar Dietscha Jung? “Es para escucharse en las mañanas, pensando en que vas a tener un buen día,” responde con seguridad. Además, vacilando un poco sobre quién debería escuchar su música, nos dijo que a los niños les gustan los dibujos que hace, por lo que podrían ser fans de Dietscha. Él hace toda la imagen del proyecto, y empezó a dibujar casi a la par que comenzó a hacer canciones, aunque la música salió primero.

Le pedimos tres palabras para describir a Dietscha, “crujiente, sabroso y buenpedo”.

Al final nos comenta que además de su próxima fecha en León —en la que por supuesto llevará merch—, Paul y Carlos prepara nuevo álbum y video, así que hay que estar al pendiente.

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Entrevista por Enrique Becerra | Dibujos de Carlos (Dietscha Jung)

 

Cecimonster vs Donka presenta nuevo tema con video “Hombros Descompuestos”

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La banda peruana presenta un nuevo tema con video para “Hombros Descompuestos”, un single que nos introduce a la evolución sonora de la banda, demostrando una canción en castellano mucho más narrativa.

“Hombros descompuestos, es uno de mis temas con letras favoritas que he podido componer y refleja lo opuesto a la diversión que en una noche pude sentir, es una catarsis para hablar sobre mis frustraciones y el esfuerzo que hago para perseguir el sueño de la música.”

 

“Esta canción es muy especial porque la compuse justo un día después de cumplir años, tiene un giro raro porque es una de las pocas canciones con bastante letra en castellano. Sin embargo siempre hubo la idea de que no encajaba con el resto de temas del cuarto disco que estamos trabajando. Regularmente siempre lanzamos LP’s completos y esta vez decidimos lanzarlo como un single. Me gusta bastante que “Hombros descompuestos” va en su propio mundo y tiene un giro distinto a las típicas canciones de Cecimonster Vs Donka.” Declara Sergio Saba, vocalista de la banda.

La banda formada por Sergio Saba (Voz y guitarra), Sebastian Kouri (guitarra), Danny Wilson (Bajo) y Mario Acuña (Batería), cuenta con tres Lp’s en su discografía “Solara”, “Adentro Afuera” y “Empty Beaches”, y ha compartido escenario con grandes artistas de la talla de Placebo, Julian Casablancas, Pixies, Japandroids y Title Fight. De esta manera han ganado una gran popularidad entre los seguidores y fanáticos del género.

“Hombros Descompuestos” fue producido y grabado en Mundano Records y el videoclip fue realizado por Manuel José Vela, dirigido por Sebastian Kouri y Sergio Saba.

Hombros Descompuestos Cecimonster vs Donka

Moonatic comparte la primera sesión en vivo para “Hollow”

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Moonatic estrenó su primer álbum a principios del 2018, siendo “Another Sky ” una de las sorpresas más gratas de la música capitalina en los últimos meses. En un principio, se definía al disco como un solo track de larga duración; después de un tiempo la banda reveló los nombres de cada corte en el álbum. Con cada pieza Moonatic luce sus finos arreglos y composición majestuosa, logrando una limpieza instrumental enorme.

Aunque la banda ya tenía algunas sesiones en vivo, hasta ahora no se había hecho ninguna para “Hollow“. Por si existiera alguna duda sobre la ejecución instrumental de la agrupación, este nuevo video expone la fina cohesión musical de cada uno de los integrantes, funcionando como un reloj suizo.

Impacto Futuro: Música entrañable con sonidos espaciales a cargo de Pequeño Satán

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El segundo EP de uno de los proyectos unipersonales de mayor experimentación en el bajío acaba de tener su lanzamiento oficial. “Impacto Futuro” es el nuevo material de 3 piezas por Pequeño Satán.

La profunda textura que Diego, líder del proyecto, había logrado en “Soledades”, se vuelve monumental en su más reciente trabajo. Los tracks son covers de otros artistas de bajo perfil: Frucola Frappé, Niño Polar y Jaun Tofaus.

Para cada tema, Pequeño Satán reinventa los sonidos, empezando por “La Serie Favorita”, donde una pieza acústica se convierte en una canción electrónica con vocales bien definidos y bajos estremecedores. El misterio y la robotización bien pensada y producida, se combinan con un sentimentalismo genuino, consiguiendo matices exquisitos en el EP.

A 20 de años de su lanzamiento, Trouble Peach lanza una versión en español de “In The Aeroplane Over The Sea”

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Entre las bandas enigmáticas de los 90s pocas han tenido la influencia que Neutral Milk Hotel ejerció sobre el concepto del indie. En 1998, la banda estrenó su segundo álbum de larga duración: “In The Aeroplane Over The Sea”. Éste también sería su último disco y la banda se separaría un año después.

El resto es historia; el culto detrás de la banda provocó que se formara una base de fans en todo el mundo. 20 años después del lanzamiento de ITAOTS nos encontramos con un extraño homenaje; la banda australiana Trouble Peach lanzó a través de Bandcamp: “El Avión Sobre El Mar”. El material es una versión en español de la obra maestra de NMH. Aunque innecesarios, los 11 temas que acumula el disco tienen una excelente producción y se reinventan en manos de los australianos.

“Niño Doble Cabeza”, “Hija Comunista” y “Holanda ’45” son algunos de los títulos reinterpretados por la banda. Las letras, de por sí bizarras, se traducen a un español más o menos bien masticado que por momentos parece extraído del traductor de Google; pero este material se sostiene por encima del estatus de ser un meme y funciona con cierta originalidad, por irónico que esto pudiera sonar.

Trouble Peach es un grupo de amig@s que se reunió con el único propósito de hacer un álbum tributo a NMH, según la descripción en su página de facebook.

 

 

Kinder lanza video oficial para “Oakland”

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Kinder acaba de estrenar video para Oakland”, tema de su último LP: “Migraciones”. Para este track colaboraron con Sergio Saba, vocalista de Cecimonster Vs Donka; un tema que va construyendo poco a poco una atmósfera hechicera y revienta en los vocales entrañables de Saba.

El video, dirigido por Pasaje 18, muestra la costa y la sierra peruana a través de tomas aéreas. La movilización citadina y las cautivantes tomas de la naturaleza le hacen honor al nombre de su más reciente álbum, permeando en el sonido de “Oakland”.

Kinder ha estado al pie del cañón en el math rock peruano por más de una década; “Migraciones” tuvo una gran recepción y los ha llevado a hacer gira en distintos países, México incluido.

 

Pop psicodélico: Koiwelt estrenó su EP homónimo

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Koiwelt es una banda de corta trayectoria nacida en Mérida, Yucatán. Con una base de 3 integrantes, Koiwelt crea música pop con tintes de synthwave y psicodelia. Recientemente la banda debutó su primer material de 6 piezas.

La neo-psicodelia se empezó a extender desde finales de la década pasada con un sonido que evolucionó hacia rumbos distintos; en el caso de Koiwelt, los integrantes toman las bases del género para combinarlo con voces poperas y melodías suaves. Los sintetizadores tienen entradas notables en cada tema y se desarrollan con delirio.

Este proyecto se suma a la ola de bandas del sur de México que ofrecen sonidos frescos y seductores. Koiwelt está disponible en las principales plataformas de streaming.

 

 

GALERÍA: Hawaiian Gremlins + Car Crash Sisters en León

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El sábado por la noche el centro de León se abarrotaba. Los bares de la calle Madero tenían filas interminables y mi única preocupación de la noche era llegar temprano al Testarossa para ver a Pvlsr tocando en vivo. Entre el tráfico pesado y la interminable búsqueda de estacionamiento, llegué al concierto. El line-up completo lo conformaban PvlsrCar Crash Sisters de Aguascalientes y los esperados Hawaiian Gremlins de CDMX.

Para mi mala suerte, Pvlsr justo terminaba su set y era el turno de los hidrocálidos. A pesar de todo, la noche se ponía de modo para que la gente bailara y se encendiera el foro. Car Crash Sisters conectó con el público a la primera; sus canciones giraban entre un grunge movido y noise abrumador. En los lapsos de ruido monumental, la reacción del público era una especie de entumecimiento agradable, a lo que le seguía agitar la melena y terminar en un mosh despreocupado.

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Pvlsr | Fotografía de Daniel Diez

El show tenía una excelente entrada, había gente esparcida por todo el lugar. Bastó que Hawaiian Gremlins subiera al escenario para que todas/os se amontonaran hasta el frente y dejaran medio bar desolado. La primera vez que vi a esta banda fue en el Festival Marvin 2014. En ese entonces, los veía como una banda capitalina hecha para las/os capitalinas/os, explosiva e íntima en sus tocadas. Nunca pensé sentir la misma vibra en el bajío. En cuanto empezaron a tocar, las/os más fans de la banda contagiaron al foro entero; desde un lado del escenario veía como cada vez más gente bailaba, saltaba y se empujaba hacia los Hawaiian. La gente chocaba y daba hasta donde Paco, vocalista y guitarrista, tenía su pedalera y micrófono.

Luego de alargar la noche con un par de canciones a petición del público, la banda se despidió de León con un show inmejorable. Así se ahogó mi pena por no presenciar el post-punk de Pvlsr, que por otro lado, siendo leoneses tendremos la oportunidad de verlos seguido en su propia tierra.

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Car Crash Sisters | Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Enrique Becerra

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Hawaiian Gremlins | Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Mikel Mikelson

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Daniel Diez

 

Nota por Enrique Becerra

Entre lo que se debe y lo que no; Norwayy estrenó video para “We Must”

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El dúo formado por Gabrielle y Rocío ha dado de qué hablar en los últimos meses, sobretodo después de su aparición en el line-up del Festival Nrmal. Norwayy lanzó su EP homónimo a finales del 2017; el material combina sonidos apacibles y alucinantes que dan fruto al denominado cool wave, con voces opacas y gran fluidez.

“We Must” obtuvo su video oficial dirigido y editado por Karla Daniela Oceguera. El colectivo de chicas “Clítoris 13” protagonizó el material. Tomando el skate como arma, estas chicas se apropian de las calles en Guadalajara, cuestionando lo que debemos o no debemos hacer.

Aun sin ser un video de sakte propiamente, el material es una muestra de felicidad y embriaguez arriba de la tabla. Norwayy ha ido evolucionando poco a poco y de forma independiente. La combinación de su música bamboleante con la vibra luminosa de estas chicas en patineta dan el resultado perfecto.