Tajak estrenó un ardiente track de su próximo álbum “Ciclos”; vórtices de caos sonoro

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La descarga monumental de psicodelia, kraut y noise se hará presente una vez más en el próximo álbum de Tajak. La banda de CDMX lanzó su último LP Amsterdam 211— el año pasado. El disco se grabó y editó en Testa Estudio.

“El Despertar” hace su entrada con guitarras sucias y riffs resbaladizos. La atmósfera de la pista coquetea con un sludge ácido. Encaminados en una prolongada vertical, la contundencia sonora se agranda con percusiones robustas y vocales de delirio, características que distinguen a la banda. Con esta pieza la agrupación anticipa “Ciclos”, a lanzarse el 17 de septiembre. La nueva producción aparecerá a través de Buh Records, sello discográfico de Lima.

El trío está por emprender su primer tour de larga duración en Europa a finales del verano. Hasta ahora, se han presentado en festivales como Aural en CDMX y la más reciente edición del Levitation en Austin, Texas.

El video “High School” de Winter contiene telequinesis escolar y dream-pop super-heroico

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Winter estrenó el primer video de su próximo álbum, Ethereality, a finales de febrero. La agrupación dirigida por Samira Winter conserva el toque del dream-pop clásico británico, combinando efectos que le dan un brillo intenso a su música.

En High School Samira es el modelo a seguir en un video sobre el reglamento escolar donde todo es prohibición, incluyendo la música. Samira se convierte en una superheroína, y al estilo de Matilda, una de las estudiantes consigue poderes telequinésicos.

Winter lanzó su último álbum de larga duración en 2015: Supreme Dream Blue. Ethereality completo se estrena el 6 de abril. La banda se encuentra en una gira extensa que abarca Estados Unidos y México, incluyendo una fecha en León el día 8 de marzo en Testarossa.

Bruto, sucio, progresivo; entrevista con Los Ojos de la Pastora

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La idea sobre el espíritu dionisíaco en la música es tan palpable que no hace falta más que reproducirla para experimentar la euforia que desata. Esta idea se representa en Los Ojos de la Pastora, que escogieron su nombre en honor a la salvia, a la que los mazatecos le atribuían un carácter dionisíaco.

La adrenalina, locura y suciedad que emanan de su música no es algo que esté fuera de control; tampoco sería justo decir que se piensa meticulosamente, porque estas cosas no serían más que pretensiones.

Nos sentamos a destapar algunas cervezas con IvánRoco” (Voz y guitarra) y Eric (guitarra) para hablar sobre la banda y sus influencias. LODLP está integrada por 4 leoneses, todos impregnados con la misma sencillez que reflejan en su música, además de la energía que se desborda en cada uno de sus shows.

  1. La primera vez que se juntaron a tocar ¿tenían ya en mente el sonido que querían conseguir?

Iván: No, siempre era llegar y…

Eric: Experimentar.

Iván: Sí, experimentar. […] Porque aparte fue como dos etapas, la primera etapa de Isaac y Eric en el bajo, — eso tenía como tintes de post — y después del 2012 cambió, era otra cosa como más intensa.

Eric: […] Sí, como que más progresivos […] era como más sin reglas, más sucio.

  1. ¿Qué tanto influyó en la banda lo que escuchaban en su adolescencia? ¿Qué escuchaban?

Iván: En mi adolescencia yo escuchaba Nirvana, que eso fue en el dos mil y algo… Eric es más joven, pasó por otras influencias.

Eric: Tampoco es como que hayamos escuchado bandas que nadie conoce, escuchábamos de todo.

  1. ¿Han cambiado su lista de influencias?

Eric e Iván: Sí, ampliado más bien.

  1. ¿Cómo funciona la composición de sus canciones? ¿Quién se encarga de lo instrumental y quién de las letras?

Eric: Hasta el momento Roco ha sido el que ha escrito, y a veces René llega con una línea nueva de bajo, o yo llego con un riff, o Roco llega también con un riff o una base, o Pelos trae un ritmo; de cierta manera no es planeado […].

  1. ¿Cuál canción les costó más trabajo componer en su primer disco?

Iván: La que más trabajo me costó yo creo que fue Negi. Para el tiempo en el que la hicimos tenía como que un poquito más de elaboración, como que iba en un ascenso el sonido, y esa fue la última que hicimos… y después salieron otras…

Eric: Bueno, […] fue Aliado; hicimos el disco de seis rolas y la séptima fue Aliado, fue la última que de cierta manera definió el sonido, porque era más experimental, más bruto, atascado […].

Iván: De hecho esa canción (Aliado) marca la pauta a lo nuevo que estamos por sacar […].

  1. Su nuevo sencillo, Regresiones, no se parece a las canciones de su álbum anterior, aunque conserva su esencia. ¿Deberíamos esperar un nuevo material diferente al anterior?

Eric: ¡Claro! […] Siempre vas buscando algo… al menos yo hablo por mí, siempre me gusta algo más atrevido, más alternativo, con otros tiempos, fuera de lo normal que son 4,4 y 4. […] No queremos sonar igual, queremos que se vea la evolución y también entre nosotros en los ensayos se siente, uno se ve a la cara y dice: “¡A huevo wey, así, así es el pedo!”. No estamos encasillados […] mientras sea parte de los ojos; el primer disco fue algo, somos algo de ese primer disco ahorita.

 

7. Además de los géneros que tocan ¿hay algún otro tipo de música que les haya atraído para tocar?

Eric: Claro, a mí me gusta mucho lo acústico, […] yo estoy muy feliz o muy involucrado con lo que es suave y tranquilo. […] Transmites de cualquier manera, sea sucio o limpio […].

Iván: Yo anteriormente tocaba con una banda que se llama Astronauta que era como britpop… […] ahora con el paso del tiempo vas agarrando la práctica de poder tocar lo que sientas, ya tampoco lo encasillas en algo, no hay porque etiquetarlo a huevo en algo cuadrado.

  Porque luego hay como una guerra sobre qué género es mejor, ¿no?  

Eric: Exacto, hay mucho ego; “lo tuyo no, lo mío sí”. Cada quien, aun así sea banda o reggaetón, bueno pues sí tú lo sientes tócalo wey, sea bueno o sea malo para los demás […].

8. Saliéndonos de lo que hacen como músicos, si pudieran devolverle la vida a un artista para ir a uno de sus conciertos ¿A quién elegirían?

Eric: […] Sin duda serían Freddy Mercury, Jimi Hendrix y Jim Morrisson.

Iván: Sí, Jimi Hendrix no podría faltar, Kurt Cobain…

Eric: Chris Cornell, Gustavo Cerati […].

  Después de mencionar a estos artistas, hablamos un poco más sobre las bandas que les gustaban alrededor del año 2000 

Eric: […] Yo tuve mucha influencia de bandas como Limp Bizkit, Korn. Yo me clavaba mucho en el rollo de que en esas bandas eres lo que eres, pero de cierta manera se ponían un personaje, una máscara y se transformaban. […] Adentro de la banda hacían un cagadero. […] A mí edad en la que los escuchaba para mí era increíble, yo decía: “¿por qué hacen eso?”[…]. Bueno, ahorita que tengo esta edad digo: “qué chingón”.

 9. Los Ojos de la Pastora en 2 palabras:

Eric: Indiferente, sinsentido.

Iván: Experimental, vivir.

 

Entrevista por Enrique Becerra

El Mató A Un Policía Motorizado: La Síntesis O’ Konor

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Luego de habernos estremecido con el maxi-simple “Violencia” en 2015 y adelantar algunos tracks del nuevo album en Youtube, El Mató regresó para hablar sobre la fragilidad humana. La Síntesis O’ Conor es el título de esta obra que narra un apocalipsis interno. Cuando en el 2005 la banda de La Plata Argentina lanzaba su primer EP: Navidad de Reserva, dejó en claro que el punk rock nostálgico de la banda emanaba desde la narrativa de la misma.

A 12 años del lanzamiento de su primer EP y 5 años de su álbum anterior, La Dinastía Scorpio, regresan con la misma intensidad. El nuevo álbum le da cierta continuidad al sonido de la banda con sus matices de rock-pop y post-punk. Todos los instrumentos tienen una simplicidad cautivante, igual que la inconfundible voz de Santiago, que sube y baja de tono enfatizando las emociones en cada estrofa. Los teclados en este lanzamiento son también pieza clave para agregarle extrañeza.

Una vez que inicias el álbum no hay vuelta atrás, lo que inicia con brotes de amor, desamor y melancolía en El Tesoro termina por distorsionarse en el universo de La Síntesis. El segundo track, Ahora Imagino Cosas, se desborda con las palabras “Quiero enfrentarme a todos y no me importa”, y termina el episodio de locura diciendo: “Si me muero en las peleas no me importa”. Lo maravilloso de El Mató es que pueden crear una escena aplastante, llena de perdición, y al mismo tiempo dejar una pequeña sensación de esperanza. Esto precisamente se alterna a lo largo de 10 canciones. Luego de este episodio, La Noche Eterna deja esa sensación de alivio después de la locura.

A la mitad del disco Las Luces sube los decibeles nuevamente. La abstracción de las letras en tracks como este hace imposible imaginarse lo que está pasando, la descarga de emociones y esta forma inusual de narrar nos recuerda la esencia de la banda. Después de un par de canciones dream-poperas El Mundo Extraño corta el suave pasaje acústico de Excálibur. La canción entra triunfante con sintetizadores y guitarras entusiastas, y remata en el coro diciendo: “Sé que es lo peor, pero esta es la mejor versión de mí”. La línea de bajo en esta pista y los riffs de la guitarra son ejemplo de la simplicidad del álbum que se complementan para crear una tonada pegajosa.

Después de la montaña rusa de emociones generadas, La Síntesis O’ Konor cierra con cierto optimismo. “Ahora soy mejor, te juro soy mejor”, esas son las palabras que suenan una y otra vez en el último track del álbum: Fuego, siguiendo con su tradición de llevar esta palabra en el nombre de la última canción.

Con este álbum El Mató logra monopolizar el sonido que inició en La Dinastía Scorpio, además de agregar lapsos de noise rock que terminan por ensalzar el trabajo de la banda.

 

Por Enrique Becerra

Desde las entrañas: Festival Visceral

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       Dentro de la industria musical existe una constante necesidad de crear. Esta necesidad se satisface al máximo cuando hay sinergia entre artistas, organizadores, medios, foros, y público en general. El resultado es lo que comúnmente llamamos “la escena”.

El sábado se llevó a cabo Visceral, un festival donde se respiró la sintonía de todos los componentes de la escena underground. A partir de las 4 de la tarde la Factory abrió sus puertas. Una casa de la zona centro se convirtió, durante algunas horas, en el venue más importante de León.  A través de un largo patio se extendían las mesas con productos locales, un bazar de diseño, brownies y un espacio adaptado para tatuar.

Caída la noche la gente surgió de todos los rincones de la ciudad para congregarse en el mismo lugar; probablemente no todos familiarizados con las bandas que se presentaban: Modern Vice, Undercity Men, Deseo de muerte, Oceanss y Has a Shadow. Dos grandes bandas de la Ciudad de México estuvieron presentes, Oceanss de cara a uno de los festivales más importantes de México, el Nrmal; y Has a Shadow que había generado gran expectativa. Pasadas las 8 de la noche Modern Vice se perfilaba para abrir el festival. No llegó a tiempo la batería, no hubo tiempo suficiente para el soundcheck, uno de los micrófonos tuvo algunos problemas, y el audio no fue el más adecuado. A pesar de todo, después de más de una hora de retraso e imprevistos empezaron a sonar las guitarras y voces de la banda.

La organización para un festival como éste en condiciones normales es un reto, pero en una ciudad donde no existe un público asiduo, abundan las bandas de covers y se tienen un sinfín de regulaciones y permisos, se convierte en una hazaña. Aún con los obstáculos el panorama era bastante bueno, pocas veces se ven festivales autogestionados con una asistencia tan buena y un concepto bien trabajado. Modern Vice hizo entrar en calor a la gente al pie del escenario, siguiendo con Undercity Men que llegó para inyectar una dosis de garage explosivo. Luego de una presentación un tanto contenida de Oceanss pero igual de atractiva, el festival terminó con la energía desbordante de Has a Shadow.

A este tipo de festivales definitivamente no se va por la estética de la sede, o su comodidad. Se va para conocer nuevas propuestas, bailar, tomar una o varias cervezas, y ver artistas que, si bien no son los más grandes, son los que ofrecen un show más personal. El Visceral dejó buenas anécdotas y ganas de que existan más viscerales.

 

 Por Enrique Becerra

Bas Relief: Inconditional

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Bas Relief es un proyecto canadiense de música electrónica, su último álbum ‘Inconditional’ Se lanzó a través de Little League Records en diciembre del año pasado.

Cada detalle del álbum aporta complejidad a su sonido minimalista. ‘Inconditional’ tiene samples que se enciman uno tras otro, beats entrecortados y cambiantes, guitarras, e instrumentos que complementan lo digital. Este proyecto de Montreal entiende la parte artificial de la música electrónica y le da vida a través de la deconstrucción de su sonido. Siendo éste el cuarto material que lanzan a través de bandcamp, mantienen algunas constantes, entre ellas percusiones que toman del math rock y géneros parecidos.

‘Inconditional’ funciona como un buen fondo musical para aportar una visión distinta al mundo de lo artificial. Es un álbum ligero con toques llamativos al oído.

Bandcamp: basrelief.bandcamp.com

Modern Vice: Deep Ocean

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     Después de un tiempo sin actividad, Modern Vice estrenó su video para ‘Deep Ocean’. El video fue publicado el 8 de diciembre, aunque ya se anticipaba desde principios del 2016, después del lanzamiento de su homónimo EP.

En el video aparece una mujer bailando en medio de un paisaje aislado junto con algunos clips de MV. Mientras avanza la música las imágenes se difuminan, y contrastan con las de un caleidoscopio que después de un rato termina por fusionarse. Esta agrupación se define por el rock alternativo noventero y dosmilero, y muestra una estética que va acorde con ese sonido. No queda más que esperar para tener nuevas fechas con presentaciones de MV en León, un proyecto que sigue definiéndose y evolucionando con el tiempo.

Aquí pueden ver nuestra entrevista con Modern Vice en febrero de este año.

Bandcamp: modernvice.bandcamp.com

Makoto Kino: Eternal Loss

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   Makoto Kino es un proyecto que se autodenomina “Drone-pop”, creado a través de un sintetizador, pedales y distintos samples. Para ‘Eternal Loss’ Francisco Cabrera compuso 10 tracks que abracan desde ambient hasta electrónica minimalista con un toque de vaporwave.

‘Eternal Loss’ se siente como mirar a través de un caleidoscopio en escala de grises, es hipnótico y envolvente. Cada track tiene una atmósfera que parece ir evolucionando, entre lo romántico, melancólico y una profunda introspección. Los samples utilizados en este material son pieza clave para el sonido y atmósfera completa del álbum. Conforme avanza se incorporan nuevos sonidos, loops, y ritmos poco explorados.

Hay piezas como ‘Worship Eyes’ y ‘Twin Bells’ dónde se siente un desarrollo de menos a más, conservado cierta independencia de los demás temas en el álbum, cosa que se puede disfrutar, ya que aunque el álbum sigue cierta secuencia y temática específica, mantiene una individualidad latente en las canciones. ‘Eternal Loss’ y ‘Distant Crown’ cierran de forma atípica, con el sonido preponderante del vaporwave y witch house. ‘Eternal Loss’ es el primer álbum de Makoto Kino, surgido en CDMX.

Bandcamp: makotokino.bandcamp.com/album/eternal-loss

Por Enrique Becerra

Naoise Roo: Whore

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   A casi un año del lanzamiento oficial de Lilith, Naoise Roo estrenó un video cargado de energía y controversia con el track “Whore” de su álbum debut. Esta banda de Reino Unido acostumbra a cambiar los matices de una canción a otra, navegando entre distintos géneros que se aproximan al folk, grunge y rock progresivo, manteniendo una excelente narrativa.

El videoclip para “Whore” fue dirigido por Bob Gallagher en una iglesia de Irlanda, en él aparece un sacerdote dejando expuesta su devoción. Durante 2 minutos 48 segundos presenta un conflicto frente al altar que lidia con la feminidad, el fervor de la fe misma y la sexualidad desde un punto de vista religioso. Este video se estrenó a través de Nialler9, donde Naoise hizo referencia a este conflicto y Gallagher afirmó que utilizó como referencia bíblica a María Magdalena. Para leer la nota completa de Nailler9 haz clic aquí.

Lilith a través de LLR: littlelrecords.bandcamp.com/album/lilith

Bandcamp: naoiseroo.bandcamp.com

No Monster Club: ‘Bad Ideas’

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    No Monster Club, banda liderada por Bobby Aherne, está preparando un nuevo EP con el nombre “Where Did you Get That Milkshake?”. Con la misma energía que caracteriza su material previo este nuevo track entrega una dosis de indie rock-pop para celebrar las malas ideas. Después de haber publicado en Bandcamp “Do The Mess Around” y “Hippocampus Circus Maximum” WDYGTM anuncia un material compacto bastante agradable.

‘Bad Ideas’ forma parte de otras 4 canciones que se estrenan el 19 de noviembre dentro del nuevo EP. Mientras tanto pueden escuchar el nuevo track en Soundcloud dando clic en la imagen acá abajo:

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