Entrevista con Dietscha Jung: sonidos bailables creados en el abismo

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La combinación de beats, loops y cuerdas que se producen desde una habitación, define el trabajo de Dietscha Jung. El responsable de dos sólidos EP’s bajo este nombre, Carlos, nos platica cómo inició su travesía musical, pasando por los distintos proyectos creativos que ha liderado.

Dietscha Jung significa “joven menonita” en dialecto bajo alemán, lo que nos remonta a la tierra natal de Carlos, que no es otra más que Chihuahua, donde se concentra la mayor parte de la población menonita en el país. Ahí Carlos inició su viaje en la música desde hace aproximadamente 5 años, aunque ahora radica en CDMX.

Le preguntamos sobre su lanzamiento más reciente: “Un EP pésimamente grabado para lidiar con la timidez, la ansiedad social y baja autoestima :)”; nos cuenta que después de pasar por episodios difíciles decidió lanzar un material que plasmara sus malas rachas. La canción para la que creó el primer videoclip del EP, “Ya no quiero estar awitado”, enmarca la narrativa del disco.

Irónicamente, ninguna de las canciones en el material deja la sensación de un episodio de tristeza; todo lo contrario, cada canción aporta vaivenes de trip-hop, hip-hop y un rock lo-fi medio ácido. Sobre el videoclip, Carlos fue quien realizó la animación completa.

Conociendo el trasfondo del disco, la siguiente pregunta fue sobre el manejo de la depresión para crear música, a lo que contestó que podría ser una herramienta, porque en los momentos difíciles se encierra para hacer canciones nuevas, pero una limitación sería no compartir esa música con los demás.

Antes de Dietscha, Carlos había formado un dúo: Paul y Carlos. Esta banda versa en la electrónica con tintes de lo que hoy podemos escuchar en su proyecto unipersonal. ¿Cuál fue la razón para meterse más al campo del trip-hop y el hip-hop con Dietscha? Nos dice que siempre le han gustado mucho los beats —desde su proyecto anterior—, pero el quería algo más sucio; siempre le gustó más el hip-hop porque es más lento. 

El hecho de establecer Dietscha Jung como un proyecto unipersonal es porque entre varias personas se complicaría concretar lo que tiene en mente, “cómo expresar eso a la hora de tocar en vivo también [se complicaría],” añade Carlos. En sus presentaciones en vivo utiliza un controlador, su computadora y guitarras.

 

¿Cuál es la hora ideal para escuchar Dietscha Jung? “Es para escucharse en las mañanas, pensando en que vas a tener un buen día,” responde con seguridad. Además, vacilando un poco sobre quién debería escuchar su música, nos dijo que a los niños les gustan los dibujos que hace, por lo que podrían ser fans de Dietscha. Él hace toda la imagen del proyecto, y empezó a dibujar casi a la par que comenzó a hacer canciones, aunque la música salió primero.

Le pedimos tres palabras para describir a Dietscha, “crujiente, sabroso y buenpedo”.

Al final nos comenta que además de su próxima fecha en León —en la que por supuesto llevará merch—, Paul y Carlos prepara nuevo álbum y video, así que hay que estar al pendiente.

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Entrevista por Enrique Becerra | Dibujos de Carlos (Dietscha Jung)

 

Rebasando las barreras espacio/tiempo; entrevista con Awful Traffic

Entrevistas

 

Adolfo Rubén emprendieron su viaje en el post-rock hace casi 10 años. Su música nace en el colorido estado de Tlaxcala, donde la conexión con lo pintoresco y místico los ha llevado a cruzar fronteras con su sonido.

La inspiración intrínseca del duo llega también de diversos lados. Para su más reciente material, El Viento Predice el Futuro, la temática del álbum se inspiró en la estética japonesa, la naturaleza y una filosofía esperanzadora que mantienen los integrantes, de ver siempre hacia adelante.

La banda tuvo 20 conciertos y estuvo en 6 estados diferentes durante el 2017. Este año se han mantenido con gran actividad, apareciendo en la pre-fiesta del Forever Alone Fest en Tlaxcala y con una gira en curso junto con Kinder.

A: Adolfo / R: Rubén

  1. Awful Traffic siempre se ha mantenido como banda instrumental ¿por qué decidieron hacerlo así y con solo dos integrantes?

A: Awful Traffic nació el 8 de marzo de 2008 ya estamos a punto de cumplir 10 años. Al grabar nuestro demo en el 2010 nos dimos cuenta que podíamos expresar mucho sólo tocando música y no cantando. Desde entonces la banda ha hecho música instrumental. A parte nos encanta la idea de que la gente le dé un significado a nuestras canciones o recuerde un momento, una persona o un lugar.

R: Creo que fue la esencia que desarrolló la banda, aparte creemos que la música puede ir más allá de las palabras y somos 2 porque así fue como se acopló nuestra música.

  1. Hay una evolución clara desde su primer álbum, además de musicalmente, en sus videos y arte en general. ¿Cómo se han dado estos cambios?

R: Cada disco es un concepto diferente, además de tener una perspectiva diferente en la música, siempre ha sido importante conectar con esa parte.

A: Estos cambios se dieron a través de una evolución como banda. Deja al Sol Brillar (nuestro 1° álbum) fue el inicio de todo, es un disco que siempre lo llevaremos en el corazón porque nos abrió muchas puertas e hizo que conociéramos gente increíble. El Viento Predice El Futuro es un disco más pensado, más estructurado y con una idea más clara de nuestro sonido.

  1. ¿De dónde surge la idea de usar las máscaras y llamar “arqueros” a quienes los escuchamos?

A: Las máscaras surgen por nuestros animales favoritos a mí me gustan los lobos y a Rubén los osos. También por el concepto del disco queda perfecto porque somos unos guerreros (lobo y oso) que están buscando algo. La conexión con la naturaleza es vital e importante. Los arqueros de la luna les decimos así por un cuento que en resumen es «Maestro, quisiera ser el mejor arquero del mundo, ¿qué tendría que hacer para conseguirlo?». A lo que el maestro contestó: «Si quieres hacer realidad tu deseo, debes alcanzar con una flecha la Luna. Si lo lograras, tú serías el primero y nadie te cuestionaría que eres el mejor del mundo». Consideramos a nuestros fans como los mejores del mundo, ya que sabemos que no dejan de luchar por sus sueños.

R: Las máscaras son un reflejo de nuestras personalidades, arqueros son aquellos soñadores que quieren alcanzar sus sueños, así nos identificamos.

  1. ¿Qué diferencias encuentran ustedes de tocar en Tlaxcala, siendo tlaxcaltecas, a tocar en el resto de la república?

R: Cada estado es diferente y tiene algo especial, Tlaxcala es nuestro hogar pero tocar fuera de él es algo increíble para nosotros.

A: Realmente en general en los diferentes estados que hemos estado tienen cosas similares, Tlaxcala ha tenido momentos inolvidables. Viajar con nuestra música ha sido algo increíble. Así que le tenemos cariño a todos los lugares y personas que apoyan la escena mexicana independiente.

  1. 3 cosas que tenemos que hacer si visitamos Tlaxcala:

A: Venir al festival de títeres, probar nuestra gastronomía (escamoles, pulque, gusanos de maguey, mixiotes, las quesadillas de huitlacoche) y turistear por la ciudad (es muy pintoresca)

R: Probar las quesadillas de zetas, probar el pulque e ir a La Malinche. 

  1. ¿Nos podrían platicar un poco más sobre el concepto que trabajaron para “El Viento Predice el Futuro”?

R: El Viento Predice El Futuro es un concepto más clavado, detallando cada parte del disco, haciendo una experiencia auditiva.

A: El Viento Predice El Futuro es una mezcla de emociones. Hicimos un disco continuo porque creemos que es como la vida tiene momentos buenos y malos pero siempre sigues adelante, siempre habrá a donde llegar, nuevos sueños, nuevas fronteras, la felicidad como parte fundamental de una vida, donde el destino no produce miedo, produce esperanza.

Cada track tiene un significado por ejemplo:

  • Ikigai (Intro) *Es la razón de vivir, eso que hace que te levantes cada día, para encontrarla suele ser necesaria una profunda búsqueda interior*
  • Gaman (Se refiere a la resistencia y la capacidad de seguir intentando algo a pesar de las adversidades, o de seguir luchando a pesar de que parece que todo está perdido)
  • Wabi-Sabi (Es una forma de vida que se centra en la búsqueda de la belleza dentro de las imperfecciones de la vida, y en aceptar pacíficamente el ciclo natural del crecimiento y decadencia)
  • Algo Extraño Sucedió en Ukiyo (Mundo flotante y se refiere al estilo de vida que consisten en vivir el momento alejado de las preocupaciones de la vida)
  • Komorebi (Se refiere a la luz del sol que se filtra a tráves de las hojas de los árboles)
  • Yūgen (Literalmente quiere decir profundo o misterioso. Se refiere a un conocimiento del universo que evoca sentimientos emocionales que son inexplicablemente profundos y que es demasiado misterioso para las palabras)
  1. ¿Tienen alguna canción favorita de su último material?

A: Del antiguo disco me quedo con Insights y 500 Días. Del nuevo Komorebi, Ikigai y Cráter Lunar.

R: Cada una tiene algo especial.

 

  1. Después del Forever Alone Fest y su gira con Kinder ¿qué es lo que el viento predice para la banda?

R: Trabajar y concretar más fechas fuera y dentro del país.

A: Sacar más videos oficiales, conseguir más fechas dentro y fuera del país, sacar viniles (eso es el sueño principal) y obvio tocar muchas veces en León, Guanajuato 😉

 

Entrevista por Enrique Becerra

Fotografía de Gabriel Ahuatzi

Entrevista con Kevin Cervera; Knives

Entrevistas

Knives es el proyecto dirigido por Kevin Cervera. En el corto tiempo de vida de esta propuesta Kevin ha cosechado sus experiencias como músico, dejando al descubierto sus sentimientos a través de guitarras dóciles y sintetizadores envolventes.  Recientemente estrenó un video paraSpells. El track forma parte de Stuck Inside Yr Daydream, su primer EP de 4 canciones. Le hicimos algunas preguntas para conocer más acerca de este viaje.

  1. ¿Qué te impulsó a iniciar Knives?

El hecho de que no estaba creando cosas nuevas y me sentía estancado con mi otro proyecto, y tenía muchas ideas que ya no encajaban con lo que hacía en el momento y no podía explotarlas; así que fue la razón principal por la que decidí crear algo nuevo.

  1. Siendo bedroom rock Knives se siente como un proyecto muy personal ¿Es más íntimo el proceso para componer y escribir canciones con Knives que con Hexagrams?

Totalmente, Knives soy yo (literal porque es un anagrama de mi nombre que da juego a un significado). Las letras de Knives sí son situaciones muy personales, crisis nerviosas y problemas o sentimientos por una persona en específico. En cuanto a composición siempre está como una base en guitarra ya totalmente compuesta, y al procesarla a ser una canción con banda completa ya no soy yo nada más; está Miguel Aguilar que tocaba synth y bajo en Hexagrams, y junto con él hago más detalles y agregamos instrumentos a las bases. Es más esa parte de darle solidez y forma a lo que inicio.

  1. El primer material de Knives que escuché fue en un video para “Catvvalk” ¿De dónde salió el video que utilizaste?

Es de una película que se llama Boy Meets Girl (la ochentera). La vi hace algunos años y tiene una línea que me marcó mucho, y que marcó el hecho de que iniciara con este proyecto: “I’m going to wind up a loser. Yet I stood a chance. I wanted to be someone outstanding: flyer, traveler, musician… Can’t I be reborn?”  Es como que te das cuenta que ya no estás tan chavito para cambiar muchas cosas en tu vida y probablemente dejaste muchas cosas de lado por hacer nada pero todavía quieres una oportunidad más; en general catvvalk habla sobre eso.

 

  1. Sobre esta misma canción hay una descripción en Bandcamp que dice que fue grabada de la manera más lo-fi posible. ¿Cómo fue el proceso de grabación de esta canción y el resto del EP?

Sí, esa en específico fue grabada muy diferente al ep en general. Se suponía que cuando nos juntamos a grabarla solo sería para ver pruebas de sonido y ver qué se nos ocurría, pero llegué con esa canción y decidimos grabarla y ver qué salía. Yo grabé la batería y ni siquiera sé tocar; no usamos micrófonos adecuados para grabar ese instrumento, y se nota; muchas partes fueron improvisación ya escuchando la guitarra grabada. No quisimos re-grabarla después porque creí que al final ese era el feeling de esa canción, y encajaba muy bien con todo lo que decía y sentía en ese momento.

Las demás sí tuvieron más tiempo de creación y ‘producción’; se grabaron instrumentos con mejor equipo y hubo más atención en las baterías. Todo lo mezcló y masterizó Miguel.

  1. ¿Cuáles son tus influencias musicales más grandes?

Elliott Smith, Ryan Adams, y hoy en día creo que El mató a un policía motorizado podría entrar en un top de mis mayores influencias.

  1. Tres cosas relacionadas a la música que te gustaría que Santa Clós te trajera para navidad:

1.- Un baterista nuevo para poder seguir ensayando todas las canciones nuevas que tengo.

2.- Un pedal de loop para poder hacer solo sets; grabaría la guitarra de acompañamiento y tocaría las armonías y figuras ya en vivo.

3.- Que vuelvan a abrir el último Chumani para poder tocar cada semana ahí e invitar a otras bandas. Sé que hay nuevos foros pero ese lugar tenía algo que me hacía sentir más feliz tocando ahí.

  1. Si pudieras abrirle a cualquier artista (vivo(a) o muerto(a)) ¿A quién escogerías?

SoKo

  1. Después de tu experiencia con Knives este año ¿Qué camino te gustaría que tomara el proyecto en 2018?

Consolidar el proyecto en todos los aspectos, hacerlo más real; tocar más en vivo, sacar un nuevo material, darle continuidad a videos y colaborar más con otros proyectos.

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Portada de “Stuck Inside Yr Daydream” por Gabino Azuela.

 

Por Enrique Becerra

Interview to Coral Florist

Entrevistas

 

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1. Throughout this year you have released several EP’s on Bandcamp. How was the process of composing Zodiac Time? Was it different from your previous releases?

It’s very different. I made this album mainly over the Christmas break of last year, so I stayed in my room for a couple weeks working on the music and not doing too much else. I enjoy the places this project takes me. Nothing is digital except for the tracking and minor in-software editing/effects. I enjoy working with my collection of gear to find new sounds and layer things in new ways. I also have a lot of fun writing and recording vocals, which is a big part in this project. For Coral Florist, the instrumentation and vocals usually fall into some sort of song writing format, where there are verses and choruses, etc. When thinking of other musical projects I try to let these types of pop formulas seep in very sparingly, but I made Coral Florist my place to have that expression unfettered.

2. As a DIY artist what influences you the most in the making of your music?

Your limitations will directly dictate your sound. I often choose to work outside of in-software composition, so the sonic palettes that I record in sound the way they do because of my collection of keyboards and gadgets. In essence, my finished music relates to my composition of the sounds that are from the instrument that I found in someone’s garbage. Trash picking isn’t a very musical thing, but it relates to the constant adaption and flux of life. I think a common easy way to seek items out (whether it’s paint or a new skateboard or an instrument) is to just buy them with money, people do it every day. Personally I like letting the things come to me whether it’s through someone’s garbage or through friends etc. I’ve learned to make use out of things people don’t want to use. At the same time, when I have something I don’t use or want I like to keep it moving and find the right owner for it. In hindsight, a keyboard I found on my neighbor’s curb was the vital instrument for multiple projects, so you really have no idea what you’ll make with what you’re given.

3. We found out you have a website: jonprokopowitz.com, what other art projects do you have besides your music?

I’ve made a few projects under the name “Badplant”, some being a series of zines as well as 50 episodes of an online radio show. Now I put more of my things on a blog called “Feng Shui Friends”. I post art, comics, mixes, little podcasts, and I put out a weekly email club. Besides that I make paintings, sculptures, and other things that can be found on the site.

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4. There are several underground artists that depend on the internet to exist. How do you think this has changed the relationship between the artists and their audience?

At it’s root, the internet has an immediacy to it. From the standpoint of artistically existing primarily on the internet, it feels very saturated. Along with this though, it gives everybody a chance to be noticed and shared. It really keeps me on my toes because most of the time I’ll put something really elaborate out and get no response at all. This lights a fire for me to move on to the next thing and try to make it even better. That being said, I do have a super cool group of friends that always checks in on what I’m doing and gives my stuff a like.

5. Have you ever thought about taking your music outside of the internet and getting into the local scene? Why or why not?

I don’t think I’ve given too much thought to it because I’m not very confident in my musical abilities in a live sense. I’ve been able to pick up and jam on a bass for years, but keyboard parts always take so many tries to get perfect when recording. I don’t read music or know which notes make up which chords where, it’s more in my head. Nowadays nearly all songs are born from voice recordings on my phone, which naturally comes from catching a good tune while humming. Depending on the project it feels more or less like fishing for something good, the brain is a magical thing. I feel like the “scene” around here is more in NYC than directly local, I live relatively close but I really dislike going there by myself. There’s a lot of stress and weird vibes for me in the city. I’m more in the mindset of “making stuff” here than trying to “make it” somewhere else, so it makes more sense to me to keep working on whatever’s at hand.

6. Is Jon Prokopowitz the only one behind your Bandcamp page, “Money House Blessings”?

Yeah, I think when I first made the page I wanted it to feel like a fake label, where it looked like multiple people putting out things. Maybe I succeeded in that, I can’t really tell from my perspective. There’s one section of a project I didn’t make, I coaxed my friend Carson into having his “N@ GEO” set on the “MHB 2k14 Mix”. Besides that, some other projects on that mix as well as the Dusk .FM series are more “remix/rework” heavy, but everything else I created from the ground up.

7. Have you planned other projects with Coral Florist after Zodiac Times?

Nothing set in stone. the idea of a split with someone has been bounced around. I’m very open to working more in this project though, it gives me a lot of enjoyment crafting these types of songs.

moneyhouseblessings.bandcamp.com
moneyhouseblessings.soundcloud.com
fengshuifriends.tumblr.com
badplantzine.tumblr.com
issuu.com/badplant
jonprokopowitz.com

Zodiac Times

Interviewed by Enrique Becerra