Psicodelia Hacia el Cosmos: Nebular y “El Parto Universal” LP

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Nebular es un cuarteto argentino bañado en matices psicodélicos y retrospecciones del rock latinoamericano. Entre el 2015 y 2017 la banda trabajó en el lanzamiento de su primer larga duración: “El Parto Universal”.

En esos días en que parece imposible enfocarnos para salir de la cama y enfrentar el mundo, Nebular nos hace pensar en las dimensiones astrales de lo que nos rodea para deshacernos de todo lo que aflige. El primer disco de la banda está plagado de sintetizadores y guitarras ensalzadas que acompañan a las letras bizarras, como en un examen de conciencia que conecta con lo metafísico.

“Basta de someter al análisis profundo toda emoción”, nos dice la agrupación en De Sol a Sol, y en esta declaración, tal vez, nos da la clave para no malviajarnos con el disco, así simplemente se puede apreciar el delirio de los 10 tracks que suben y bajan las pulsaciones con sampleos y ritmos contagiosos.

El álbum está disponible a través de diferentes plataformas. Aquí abajo les dejamos el link de Spotify:

 

 

 

Peach Creeks Estrena Video Para “Mother Cat”; Esoterismo y Delirio Casero

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La banda potosina inició el 2019 con energía desbordada. Luego de estrenar su primer álbum a finales del año pasado, lxs Peach reaparecen para mostrarnos el video de “Mother Cat”, parte del larga duración “Oraciones Varias”.

El track nos lleva por la senda del misterio narrando la pesadez de un amorío. En medio de la voz desfallecida de Suri, las guitarras semi-ácidas y el sonido lo-fi generalizado, Mother Cat retrata la necesidad de pulverizar las emociones febriles a través de los rituales más extraños.

El video se realizó en Testa Estudio, en León. La grabación muestra una ofrenda puesta para que la madre felina solucione el embrollo amoroso. Esta versión moderna de un amarre, o en caso contrario, de un ritual de liberación, nos pone de cabeza al igual que el sonido de la banda sanluisina.

Peach Creeks ha enfatizado su dedicación como artistas al mismo tiempo que fluyen en su evolución musical. Cada show y cada lanzamiento ha demostrado el potencial consumado de la agrupación, y el que les queda por explotar.

 

Foto en portada de Karen Padilla

Juana La Loca Estrenó Video De Su Más Reciente Álbum: “Resplandece”

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Como parte del movimiento denominado “Nuevo Rock Argentino”, Juana La Loca cobró gran relevancia en el país sudamericano desde su creación, en 1988, considerada como la primera banda sónica y de shoegaze en Argentina.

A 30 años de su fundación, Juana La Loca editó “Resplandece”, su nuevo disco. La banda cuenta con tres miembros de su formación original: Rodrigo Martin, Aitor Graña y Roberto Pasquale; la alineación se completa con Diego Vieites, Andrés García y Javier Lopez.

“Fuera de Vos” es el primer corte de “Resplandece” y muestra al grupo en su versión más glamorosa y guitarrera. El video dirigido por Cecilia Más, fue el regalo de Navidad  de Juana La Loca para sus fans.

 

El larga duración de la banda llegó 6 años después de su antecesor: “Pastillas Para el Dolor”. Ahora que la banda se encuentra en “operativo retorno” —como lo menciona Diego Vieites—, el sexteto hace su regreso con un sonido contundente. “Resplandece” se encuentra disponible a través de Spotify.

Melodías tenues en el profundo sentimentalismo de Daniel Quién: “Sin Soltarte Dejarte Ir”

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La claridad de la música suave se ha disuelto para evolucionar y crecer a través del tiempo. Hoy es común encontrar vocales opacados con efectos de pedales, instrumentaciones espesas y edición digital que brinda nuevas posibilidades. Quienes aún apuestan por el sonido limpio y acústico se enfrentan a la difícil prueba de sonar con la nitidez y frescura suficiente para no ser un bohemio del montón.

Daniel Quién ha superado todas las pruebas sonoras que exige el folk y géneros parecidos. El oriundo de Sinaloa lanzó su primer larga duración en el 2018: “Sin Soltarte Dejarte Ir”. El álbum despliega sonidos finos en las cuerdas y en la voz, con una formidable muestra de armonía para erizar la piel.

El disco se formuló como un álbum conceptual para lidiar con la muerte de un amigo; en palabras de Daniel: “es una manera de convertir el dolor en arte, la melancolía en oro y de arpegear la pérdida”. Con la ambición profunda de que quien escuche el LP extrañe a su amigo tanto como él —aún sin conocerlo—, Daniel logra evocar una descomunal añoranza en los relatos de 10 canciones.

La impecable ejecución en los instrumentos junto con las letras llenas de sentimentalismo, hacen del álbum un viaje de recuerdos cristalinos donde todo es belleza.

El disco está disponible a través de Spotify. Aquí abajo les dejamos el link: