Los Mundos estrenan el ácido ‘Ciudades Flotantes’

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Ciudades Flotantes es el quinto álbum de Los Mundos. El material fue grabado y mezclado en Monterrey, donde le imprimieron un fuzz ardiente y ritmos delirantes. Apenas hace algunas semanas la banda adelantó Rompe Tu Guitarra, tema del nuevo disco.

En 10 pistas Los Mundos construyen una psicodelia corpulenta. La masa de guitarras, bajeos y vocales graves es evidente desde el principio. Conforme el álbum avanza la ambición de los instrumentos crece. El Oro de Los Tontos Boneville son  pistas densas que inducen al misterio e hipnotizan. Los Mundos es otra canción con una densa extrañeza y fuerza desarrollada lentamente.

En general este álbum es un vaivén de cuerdas aceleradas e instrumentos lentos, alucinantes y potentes. Ciudades Flotantes ya está disponible a través de las principales plataformas de streaming. 

Lo-fi con claridad y texturas bien cimentadas; Pequeño Satán estrenó ‘Soledades’

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El primer EP del proyecto liderado por Diego Chávez salió a la luz a través de Soundcloud. El material de dos pistas se construye con guitarras lúcidas, sintetizadores, percusiones digitales y otros sonidos mezclados detrás del monitor.

Desde su barricada en el bajío, Pequeño Satán incorpora vocales graves y ritmos animosos para Soledades. Los tracks de nombre “Ahora Vendrá el Trueno” “Soledades” se subieron en la cuenta de haikudigital, donde también subió un conglomerado de pistas electrónicas más pesadas. El EP ‘Soledades’ tiene la buena vibra, mientras que el resto del perfil se encarga del viaje experimental y aturdidor.

RESEÑA: Pasar de las Luces | Mint Field

Reseñas

Las bandas y artistas que integran una gran saturación en las guitarras  a través de los pedales suelen tener un sonido agresivo y acelerado, o por lo contrario son bandas que deben escucharse con paciencia, a veces dando pie a una progresión lenta y atmosférica, sin contar lo digerible o compleja que pueda ser su música. Mint Field ahonda en estos estilos desde su formación. En su más reciente álbum, Pasar de las Luces, la banda voltea más hacia una construcción lenta y atmosférica a través del fuzz y reverb.

En términos de complejidad este lanzamiento entra liviano en los oídos sensibles; es digerible y tiene el soporte necesario para mantenerlo interesante. Cuando la agrupación de Estrella Sánchez y Amor Amezcua estrenó el video para Ojos En El Carro, me dejaron con la intriga del sonido que tendría el material completo, sobre todo después ver algunas sesiones en vivo y escuchar un primer EP de gran intensidad. Aun así, existen ‘peros’ que no me dejaron del todo satisfecho con este disco; después de escucharlo un par de veces empecé a sentirlo flojo en algunas partes. Hay canciones que pasan desapercibidas en el álbum, otras hubieran podido durar menos.

El álbum abre con El Parque Parecía No Tener Fin, con ritmos suaves que crecen poco a poco, manteniendo la ligereza en todo momento. Esta ligereza es una constante en el material, y uno de los problemas que tuve con ello es que hay puntos en los que se vuelve adormecedor por no tener una dirección clara. En Ojos En El Carro la banda logró incorporar progresión en los instrumentos suaves y reverberantes, al igual que en la primera pieza; lo mismo sentí en otras canciones como ‘Ciudad Satélite’ y ‘Nada Es Estático y Evoluciona’, en cambio, las canciones como Viceversa o Nostalgia se vuelven algo tediosas usando la misma fórmula.

Al llegar a Temporada de Jacarandas aparece la influencia del kraut; esta fue una de las pistas que más me gustaron en su entrada. Los sintetizadores oscuros y densos le dan cuerpo a la canción, acompañándose de la voz palpitante de Estrella. Quiero Otoño de Nuevo le sigue con un ritmo movido y placentero; Cambios Del Pasar también le suma intensidad al álbum y deja ver algo de atrevimiento con un sonido más sucio, parecido al ruido de My Bloody Valentine. Sería interesante ver a dónde llevaría el sonido de estas pistas a la agrupación, experimentando con un poco más de volumen y sintetizadores.

Otra cosa que con el tiempo podría volverse una de las grandes virtudes de la banda es la voz, que siempre se desenvuelve con fineza. Pocas/os artistas en México intentan cantar como Estrella lo hace, recordando a Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Aún con esto, la voz no logra conectar por completo para hacer de canciones como Viceversa, Nostalgia o Boötes Void algo realmente estremecedor; estos temas pasan de cierta forma desapercibidos, principalmente porque no aportan algo distinto a las canciones del inicio.

Club De Chicas entra con fuerza y agilidad, la pista frena después de haber llegado a un clímax y cambia el ritmo por completo. Para Gali es otra pista que llena fácilmente los oídos, la canción abre con tintes de post-punk y una voz seductora; ahí la banda demuestra un perfecto equilibrio en la instrumentación.

En el cierre Párpados Morados entra con sutileza, envolviendo el lanzamiento en la suavidad que la banda no alcanza a monopolizar en la mitad del disco; los bajeos marcados, y el desarrollo de menos a más en la voz y en las cuerdas agrandan la pista, hasta terminar en un ruido inmenso.

Pasar de las Luces es un material que sabe plasmar lo etéreo de la música en géneros que coquetean con el shoegaze. Sin tener la consistencia que esperaba, Mint Field sigue siendo para mí una de las propuestas más interesantes del género. Además de tener una fina producción, la banda tiene un gran potencial y la cadencia necesaria para seguir haciendo música atractiva.

 

Por Enrique Becerra

Modern Vice estrena su primer disco de larga duración: “Shoegaze”

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La espera terminó para escuchar el primer álbum de Modern Vice. Luego de adelantar el tracklist del disco y lanzar “Comeback“, la banda publicó Shoegaze a través de distintas plataformas.

A lo largo de 10 temas galopantes MV se sacude el polvo de los últimos años y despliega ondas sonoras tan suaves como trepidantes. El disco entero mantiene un buen ritmo, sin dejar espacio para monotonías. Shoegaze no es lo que anuncia con su título; el álbum abarca una gran variedad de sonidos que ameritan quitarle las etiquetas.

La banda re-estructura lo que iniciaron en su EP a través de algunos detalles del nuevo disco. Closer es una especie de interludio acústico con vocales punzantes; Away From Reality incorpora sintetizadores en una pieza enteramente instrumental; 90’s estalla con percusiones densas y rasgueos acelerados. El álbum ya está disponible a la venta y se puede escuchar en los principales servicios de streaming.

 

 

GALERIA: Winter, Budaya y Knives en Testarossa

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El jueves 8 de marzo Tiempos Compartidos nos acercó, por primera vez en León, al irradiante sonido de Winter, banda californiana de dream-pop. Después de haberse presentado en el Pata Negra en CDMX, la banda llegó al bajío para tocar con Knives Budaya.

La noche empezó con el ruido lo-fi de Knives, generando toda una oda a las crisis existenciales de los veinti-tantos. Las guitarras distorsionadas y reverberantes se impregnaron en el foro, animando al público que ya se había mostrado entusiasta desde temprano. Después de la corta presentación, Budaya subió al escenario para coronarse frente a una audiencia más que cálida y lista para mover el esqueleto. Los sintetizadores y beats seductores se colaron por todas partes; Maya, vocalista del dúo, remataba con una voz melodiosa para empalagar a todos los que esperaban a Winter. El show fue creciendo vertiginosamente. “¡Por ustedes vale la pena cabrones!” así agradeció  la vocalista al público entre canciones, además de hacer un intermedio para regalar dos pases para el Festival Ltdo.

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Llegó el turno para la música de Winter. La banda había llegado desde temprano para acomodar su merch, algunas personas se acercaron para comprar cassettes y terminaron con un autógrafo de Samira. El cuarteto inició con energía, tocando canciones de Supreme Blue Dream; la exaltación se volvía mayor en canciones hipnotizantes como Crazy. En una entrevista previa con Delirantes, Samira había mencionado que su próximo álbum sería como ir a un lugar lleno de brillo y destellos. Todo eso se plasmó en su show, tocando High School del esperado nuevo material. Así se conmemoró el día de la mujer, con dos proyectos dirigidos por mujeres, ambas agrupaciones con una tremenda trayectoria; más allá del tamaño de los foros en que los que han tocado o su número de reproducciones en cualquier plataforma. Al final las tres bandas y el público salieron contagiados de un show vibrante y luminoso.

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Nota por Enrique Becerra | Fotografías de Daniel Diez

 

Modern Vice estrena ‘Comeback’, tema de su próximo álbum

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Modern Vice reveló un extracto de Shoegaze, primer LP de la banda de indie rock, programado para lanzarse durante el mes de marzo. El tema de nombre Comeback tiene una duración de 4 minutos 21 segundos. Con esta canción la banda da una muestra de guitarras hondas y transiciones hacia una vehemencia controlada.

Como antecedente la agrupación tiene un EP homónimo de 5 pistas, lanzado en el 2016. En aquel material el concepto giraba entorno al indie de instrumentación más reservada, con guitarras fluidas sin llegar a ser explosivas (exceptuando el último track) y vocales que recordaban a Interpol.

MV tiene una fecha próxima en el Festival Ltdo en Guanajuato, junto con otras bandas emergentes y de talla internacional. El 24 de marzo se presentan en Testarossa para tocar las canciones de “Shoegaze”, acompañados de The Bela Lugossips.

El video “High School” de Winter contiene telequinesis escolar y dream-pop super-heroico

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Winter estrenó el primer video de su próximo álbum, Ethereality, a finales de febrero. La agrupación dirigida por Samira Winter conserva el toque del dream-pop clásico británico, combinando efectos que le dan un brillo intenso a su música.

En High School Samira es el modelo a seguir en un video sobre el reglamento escolar donde todo es prohibición, incluyendo la música. Samira se convierte en una superheroína, y al estilo de Matilda, una de las estudiantes consigue poderes telequinésicos.

Winter lanzó su último álbum de larga duración en 2015: Supreme Dream Blue. Ethereality completo se estrena el 6 de abril. La banda se encuentra en una gira extensa que abarca Estados Unidos y México, incluyendo una fecha en León el día 8 de marzo en Testarossa.

GALERIA: Migraciones del Futuro Tour en León

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El Forever Alone Fest llegó este año con grandes bandas nacionales e internacionales: Lite desde Japón, No Somos Marineros de CDMX, Fiesta BizarraKinder de Perú fueron algunas de las que se presentaron. Como ya es costumbre en éste y otros festivales, hubo una serie de prefiestas y shows que calentaron los corazones (rotos o no) de los amantes del post-rock y math-rock.

León recibió el 1ro de marzo un enérgico e íntimo showcase en Testarossa como parte de las celebraciones. La fecha se realizó dentro del mini-tour Migraciones del Futuro con KinderAwful Traffic.

El lineup completo lo conformaban Los Ojos de La Pastora, Kinder Awful Traffic. Después de haberse presentado en San Luis potosí, las dos últimas bandas viajaban a León para encontrarse con un foro cálido y punzante. Dentro del bar se instaló un área de bazar para vender los productos de marcas locales: LAPÁ, Sexim, Flores de Plástico y Cementerio de Mascotas. En punto de las 11 de la noche, luego de recibir un par de entrevistas, Awful Traffic abrió la noche. El dúo de Tlaxcala se convirtió en el foco de atención y pusieron al público entero a agitar la cabellera; a estos le siguieron Los Ojos de La Pastora con un rock entre grungero y progresivo. LODLP sacudió el venue entero hasta tocar Regresiones, de su próximo material, subiendo aun más los decibeles. Kinder remató con un math melodioso e intenso; el show daba vueltas entre guitarras y percusiones endulzantes, y rasgueos pesados; los loops y secuencias envolventes de la banda terminaron por crear un pequeño círculo para el mosh pit.

El show terminó con un público entusiasmado por haber escuchado géneros que hasta hace algunos años parecía imposible presenciar en vivo en la ciudad, además de acercar nuevas bandas a las personas que solo habían llegado para llevarse una tremenda fiesta.

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Awful Traffic| Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Daniel Diez

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Los Ojos de La Pastora | Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

 

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Kinder | Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Enrique Becerra

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Fotografía de Daniel Diez

 

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

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Fotografía de Daniel Diez

 

 

Nota por Enrique Becerra

 

 

 

 

 

 

JPEGMAFIA lanza nuevo track después de haber estrenado ‘Veteran’; hip-hop transgresor y anárquico

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El hip-hop que siempre se ha mantenido en la parte contracultural de la música se vuelve doblemente transgresor en manos de JPEG, rapero establecido en Baltimore que lanzó su cuarto álbum, Veteran, a principios del 2018.

Does This Ski Mask Make Me Look Fat? es la nueva pista de Peggy en colaboración con Heno. El track tiene una producción bastante sólida, aunque con menos experimentación de lo que acostumbra.

JPEG se caracteriza por arremeter contra el status quo preponderante en Estados Unidos, desde la supremacía blanca hasta los liberales tibios en cualquier tema que involucre opresión o segregación.