Rebasando las barreras espacio/tiempo; entrevista con Awful Traffic

Entrevistas

 

Adolfo Rubén emprendieron su viaje en el post-rock hace casi 10 años. Su música nace en el colorido estado de Tlaxcala, donde la conexión con lo pintoresco y místico los ha llevado a cruzar fronteras con su sonido.

La inspiración intrínseca del duo llega también de diversos lados. Para su más reciente material, El Viento Predice el Futuro, la temática del álbum se inspiró en la estética japonesa, la naturaleza y una filosofía esperanzadora que mantienen los integrantes, de ver siempre hacia adelante.

La banda tuvo 20 conciertos y estuvo en 6 estados diferentes durante el 2017. Este año se han mantenido con gran actividad, apareciendo en la pre-fiesta del Forever Alone Fest en Tlaxcala y con una gira en curso junto con Kinder.

A: Adolfo / R: Rubén

  1. Awful Traffic siempre se ha mantenido como banda instrumental ¿por qué decidieron hacerlo así y con solo dos integrantes?

A: Awful Traffic nació el 8 de marzo de 2008 ya estamos a punto de cumplir 10 años. Al grabar nuestro demo en el 2010 nos dimos cuenta que podíamos expresar mucho sólo tocando música y no cantando. Desde entonces la banda ha hecho música instrumental. A parte nos encanta la idea de que la gente le dé un significado a nuestras canciones o recuerde un momento, una persona o un lugar.

R: Creo que fue la esencia que desarrolló la banda, aparte creemos que la música puede ir más allá de las palabras y somos 2 porque así fue como se acopló nuestra música.

  1. Hay una evolución clara desde su primer álbum, además de musicalmente, en sus videos y arte en general. ¿Cómo se han dado estos cambios?

R: Cada disco es un concepto diferente, además de tener una perspectiva diferente en la música, siempre ha sido importante conectar con esa parte.

A: Estos cambios se dieron a través de una evolución como banda. Deja al Sol Brillar (nuestro 1° álbum) fue el inicio de todo, es un disco que siempre lo llevaremos en el corazón porque nos abrió muchas puertas e hizo que conociéramos gente increíble. El Viento Predice El Futuro es un disco más pensado, más estructurado y con una idea más clara de nuestro sonido.

  1. ¿De dónde surge la idea de usar las máscaras y llamar “arqueros” a quienes los escuchamos?

A: Las máscaras surgen por nuestros animales favoritos a mí me gustan los lobos y a Rubén los osos. También por el concepto del disco queda perfecto porque somos unos guerreros (lobo y oso) que están buscando algo. La conexión con la naturaleza es vital e importante. Los arqueros de la luna les decimos así por un cuento que en resumen es «Maestro, quisiera ser el mejor arquero del mundo, ¿qué tendría que hacer para conseguirlo?». A lo que el maestro contestó: «Si quieres hacer realidad tu deseo, debes alcanzar con una flecha la Luna. Si lo lograras, tú serías el primero y nadie te cuestionaría que eres el mejor del mundo». Consideramos a nuestros fans como los mejores del mundo, ya que sabemos que no dejan de luchar por sus sueños.

R: Las máscaras son un reflejo de nuestras personalidades, arqueros son aquellos soñadores que quieren alcanzar sus sueños, así nos identificamos.

  1. ¿Qué diferencias encuentran ustedes de tocar en Tlaxcala, siendo tlaxcaltecas, a tocar en el resto de la república?

R: Cada estado es diferente y tiene algo especial, Tlaxcala es nuestro hogar pero tocar fuera de él es algo increíble para nosotros.

A: Realmente en general en los diferentes estados que hemos estado tienen cosas similares, Tlaxcala ha tenido momentos inolvidables. Viajar con nuestra música ha sido algo increíble. Así que le tenemos cariño a todos los lugares y personas que apoyan la escena mexicana independiente.

  1. 3 cosas que tenemos que hacer si visitamos Tlaxcala:

A: Venir al festival de títeres, probar nuestra gastronomía (escamoles, pulque, gusanos de maguey, mixiotes, las quesadillas de huitlacoche) y turistear por la ciudad (es muy pintoresca)

R: Probar las quesadillas de zetas, probar el pulque e ir a La Malinche. 

  1. ¿Nos podrían platicar un poco más sobre el concepto que trabajaron para “El Viento Predice el Futuro”?

R: El Viento Predice El Futuro es un concepto más clavado, detallando cada parte del disco, haciendo una experiencia auditiva.

A: El Viento Predice El Futuro es una mezcla de emociones. Hicimos un disco continuo porque creemos que es como la vida tiene momentos buenos y malos pero siempre sigues adelante, siempre habrá a donde llegar, nuevos sueños, nuevas fronteras, la felicidad como parte fundamental de una vida, donde el destino no produce miedo, produce esperanza.

Cada track tiene un significado por ejemplo:

  • Ikigai (Intro) *Es la razón de vivir, eso que hace que te levantes cada día, para encontrarla suele ser necesaria una profunda búsqueda interior*
  • Gaman (Se refiere a la resistencia y la capacidad de seguir intentando algo a pesar de las adversidades, o de seguir luchando a pesar de que parece que todo está perdido)
  • Wabi-Sabi (Es una forma de vida que se centra en la búsqueda de la belleza dentro de las imperfecciones de la vida, y en aceptar pacíficamente el ciclo natural del crecimiento y decadencia)
  • Algo Extraño Sucedió en Ukiyo (Mundo flotante y se refiere al estilo de vida que consisten en vivir el momento alejado de las preocupaciones de la vida)
  • Komorebi (Se refiere a la luz del sol que se filtra a tráves de las hojas de los árboles)
  • Yūgen (Literalmente quiere decir profundo o misterioso. Se refiere a un conocimiento del universo que evoca sentimientos emocionales que son inexplicablemente profundos y que es demasiado misterioso para las palabras)
  1. ¿Tienen alguna canción favorita de su último material?

A: Del antiguo disco me quedo con Insights y 500 Días. Del nuevo Komorebi, Ikigai y Cráter Lunar.

R: Cada una tiene algo especial.

 

  1. Después del Forever Alone Fest y su gira con Kinder ¿qué es lo que el viento predice para la banda?

R: Trabajar y concretar más fechas fuera y dentro del país.

A: Sacar más videos oficiales, conseguir más fechas dentro y fuera del país, sacar viniles (eso es el sueño principal) y obvio tocar muchas veces en León, Guanajuato 😉

 

Entrevista por Enrique Becerra

Fotografía de Gabriel Ahuatzi

De cara al showcase del Levitation; Los Mundos estrenan el tema ‘Rompe Tu Guitarra’

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La semana del Festival Nrmal trae consigo una serie de eventos que movilizan y entrelazan diferentes sectores del underground; en esta ocasión el Showcase del Levitation es uno de los que más ruido hace, donde Los Mundos figuran en el line-up de stoner y psicodelia.

A una semana del showcase la banda estrenó “Rompe Tu Guitarra”, que será parte de su próximo álbum, Ciudades Flotantes, por estrenarse el 30 de marzo. Su quinto álbum llegará después de haber lanzado “Las Montañas” en el 2016, material que acumula una densidad hipnotizante.

Rompe Tu Guitarra aterriza como un himno de batalla y aliento en la psicodelia mexicana.

Bruto, sucio, progresivo; entrevista con Los Ojos de la Pastora

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La idea sobre el espíritu dionisíaco en la música es tan palpable que no hace falta más que reproducirla para experimentar la euforia que desata. Esta idea se representa en Los Ojos de la Pastora, que escogieron su nombre en honor a la salvia, a la que los mazatecos le atribuían un carácter dionisíaco.

La adrenalina, locura y suciedad que emanan de su música no es algo que esté fuera de control; tampoco sería justo decir que se piensa meticulosamente, porque estas cosas no serían más que pretensiones.

Nos sentamos a destapar algunas cervezas con IvánRoco” (Voz y guitarra) y Eric (guitarra) para hablar sobre la banda y sus influencias. LODLP está integrada por 4 leoneses, todos impregnados con la misma sencillez que reflejan en su música, además de la energía que se desborda en cada uno de sus shows.

  1. La primera vez que se juntaron a tocar ¿tenían ya en mente el sonido que querían conseguir?

Iván: No, siempre era llegar y…

Eric: Experimentar.

Iván: Sí, experimentar. […] Porque aparte fue como dos etapas, la primera etapa de Isaac y Eric en el bajo, — eso tenía como tintes de post — y después del 2012 cambió, era otra cosa como más intensa.

Eric: […] Sí, como que más progresivos […] era como más sin reglas, más sucio.

  1. ¿Qué tanto influyó en la banda lo que escuchaban en su adolescencia? ¿Qué escuchaban?

Iván: En mi adolescencia yo escuchaba Nirvana, que eso fue en el dos mil y algo… Eric es más joven, pasó por otras influencias.

Eric: Tampoco es como que hayamos escuchado bandas que nadie conoce, escuchábamos de todo.

  1. ¿Han cambiado su lista de influencias?

Eric e Iván: Sí, ampliado más bien.

  1. ¿Cómo funciona la composición de sus canciones? ¿Quién se encarga de lo instrumental y quién de las letras?

Eric: Hasta el momento Roco ha sido el que ha escrito, y a veces René llega con una línea nueva de bajo, o yo llego con un riff, o Roco llega también con un riff o una base, o Pelos trae un ritmo; de cierta manera no es planeado […].

  1. ¿Cuál canción les costó más trabajo componer en su primer disco?

Iván: La que más trabajo me costó yo creo que fue Negi. Para el tiempo en el que la hicimos tenía como que un poquito más de elaboración, como que iba en un ascenso el sonido, y esa fue la última que hicimos… y después salieron otras…

Eric: Bueno, […] fue Aliado; hicimos el disco de seis rolas y la séptima fue Aliado, fue la última que de cierta manera definió el sonido, porque era más experimental, más bruto, atascado […].

Iván: De hecho esa canción (Aliado) marca la pauta a lo nuevo que estamos por sacar […].

  1. Su nuevo sencillo, Regresiones, no se parece a las canciones de su álbum anterior, aunque conserva su esencia. ¿Deberíamos esperar un nuevo material diferente al anterior?

Eric: ¡Claro! […] Siempre vas buscando algo… al menos yo hablo por mí, siempre me gusta algo más atrevido, más alternativo, con otros tiempos, fuera de lo normal que son 4,4 y 4. […] No queremos sonar igual, queremos que se vea la evolución y también entre nosotros en los ensayos se siente, uno se ve a la cara y dice: “¡A huevo wey, así, así es el pedo!”. No estamos encasillados […] mientras sea parte de los ojos; el primer disco fue algo, somos algo de ese primer disco ahorita.

 

7. Además de los géneros que tocan ¿hay algún otro tipo de música que les haya atraído para tocar?

Eric: Claro, a mí me gusta mucho lo acústico, […] yo estoy muy feliz o muy involucrado con lo que es suave y tranquilo. […] Transmites de cualquier manera, sea sucio o limpio […].

Iván: Yo anteriormente tocaba con una banda que se llama Astronauta que era como britpop… […] ahora con el paso del tiempo vas agarrando la práctica de poder tocar lo que sientas, ya tampoco lo encasillas en algo, no hay porque etiquetarlo a huevo en algo cuadrado.

  Porque luego hay como una guerra sobre qué género es mejor, ¿no?  

Eric: Exacto, hay mucho ego; “lo tuyo no, lo mío sí”. Cada quien, aun así sea banda o reggaetón, bueno pues sí tú lo sientes tócalo wey, sea bueno o sea malo para los demás […].

8. Saliéndonos de lo que hacen como músicos, si pudieran devolverle la vida a un artista para ir a uno de sus conciertos ¿A quién elegirían?

Eric: […] Sin duda serían Freddy Mercury, Jimi Hendrix y Jim Morrisson.

Iván: Sí, Jimi Hendrix no podría faltar, Kurt Cobain…

Eric: Chris Cornell, Gustavo Cerati […].

  Después de mencionar a estos artistas, hablamos un poco más sobre las bandas que les gustaban alrededor del año 2000 

Eric: […] Yo tuve mucha influencia de bandas como Limp Bizkit, Korn. Yo me clavaba mucho en el rollo de que en esas bandas eres lo que eres, pero de cierta manera se ponían un personaje, una máscara y se transformaban. […] Adentro de la banda hacían un cagadero. […] A mí edad en la que los escuchaba para mí era increíble, yo decía: “¿por qué hacen eso?”[…]. Bueno, ahorita que tengo esta edad digo: “qué chingón”.

 9. Los Ojos de la Pastora en 2 palabras:

Eric: Indiferente, sinsentido.

Iván: Experimental, vivir.

 

Entrevista por Enrique Becerra

Black Santa subió un live set improvisado para caer en un trance ardiente

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Jam Santa 1 es la nueva pista del proyecto de electrónica frenética de Black Santa. El track se pensó como un jam, como dice en la descripción de Soundcloud: “aparte de los loops fue todo improvisado y en vivo”.

Black Santa estrenó  su álbum Brainmelter hace unos meses, y ha seguido con actividad en sus redes. El próximo 21 de abril se presenta en Astro Festival de Nuevos Medios en Aguascalientes. Mientras tanto escuchen este live set que seguro les devorará la mente.

Kma de Mantenme Despierto: Lo más fresco del math y post-rock en Guadalajara

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Mantenme Despierto es una banda joven de Guadalajara que combina math-rock con el “post” de diversos géneros.

La banda inició su trayectoria el año pasado, teniendo varias presentaciones en la perla tapatía. Kma es el material más reciente del proyecto; este denso tema acumula desde rasgueos y percusiones intensas hasta ritmos flotantes que ablandan el estridente ruido de las guitarras.

Psicodelia desacelerada: Makeshift debuta su álbum homónimo

Noticias

Makeshift es una banda originaria de Caen, Francia. Su primer álbum se lanzó a través de WeWant2Wecord y amalgama 9 tracks llenos de delirio.

La banda tuvo una aparición en noviembre del año pasado con un video para Lazily; segunda pista de su nuevo material. Cada tema del álbum aporta sonidos tan alucinantes como sosegadores. Aunque las copias en físico se encuentran agotadas, pueden escuchar Makeshift a través del bandcamp de WW2W.

 

RESEÑA: Moonatic | Another Sky

Reseñas

El milenio en el que vivimos ha sido escenario de mutaciones considerables en los sub-géneros del rock. Desde la década pasada comenzó a popularizarse un rock más orquestal; el folk y la psicodelia que conocíamos se vertieron en un balde para producir piezas suntuosas, que experimentan a detalle con las formas y texturas de cada género.

Este es el caso de Moonatic, quienes nos acercan a su primer álbum, Another Sky. Después de haber leído algunos comentarios sobre esta banda, me sentí casi obligado a corroborar lo que varios presentaban como una joya. La banda mexiquense es, al igual que varia/os de sus contemporánea/os, una propuesta que invita a ponerse los audífonos y escucharla acostada/o, con los ojos cerrados. El material mezcla instrumentos de viento, percusiones y cuerdas con una delicadeza infalible; además de incluir vocales graves y una experimentación sutil que le da gran profundidad al disco. Aunque éste fue lanzado como un sólo track, tiene algunos cortes que distinguen cada pieza.

En los primeros segundos del disco se perciben rasgos de post-rock, pero conforme avanza, revela la complejidad y progresión de otros géneros. El álbum no tarda en el primer corte, de aproximadamente 5 minutos y medio, para mostrar los finos arreglos y cambios melódicos que acompañarán al resto del disco. El mismo sentimiento que se produce al estar por primera vez ante un paisaje imponente, o al entrar en una edificación antigua, con techos altos y columnas estilizadas, se podría trasladar a la música de Moonatic. 

Moonatic

Las trompetas en este disco lo vuelven más cautivante, en conjunto con los teclados; logrando pasajes que erizan la piel. Esta cohesión tan bien definida, parece tener un mayor potencial escondido; no creo que Another Sky quede a deber en términos de composición, pero sí creo que con una mayor producción la banda terminaría por explotar la genialidad de sus canciones. En cada uno de los temas/cortes del álbum, hay cambios frecuentes que los hacen más fluidos e interesantes.

Después de algunos fragmentos de  gran seducción, el álbum se aviva con algunos riffs, como lo es alrededor del minuto 24; estas partes se cortan con elegancia,  cambiando a los ritmos y melodías más suaves. La pieza del minuto 40 nuevamente inicia con una instrumentación entrañable, hasta que se abre el paso para la entrada de las voces graves, y aquí es donde no todo es maravilloso. La voz en la mayoría de los temas guarda discreción, y el tono utilizado acompaña a la perfección a los instrumentos; aun así, nunca termina por ser igual de palpitante que el resto de la musicalización, especialmente en el último tema. A pesar de las partes llanas en la voz, la banda sabe cómo regalarnos pasajes intensos, y repartir la energía de su música con inteligencia.

Another Sky no es el tipo de álbum que aparece cada semana, cada mes, o incluso cada año en cualquier medio de música independiente en México. Es, en definitiva, un gran trabajo que podría estimular los sentidos de cualquier persona que se adentre en su música. Con tintes de artistas como Grizzly Bear, Father John Misty, Alt-J, e incluso algo de Frusciante; creo que Moonatic se eleva en un buen viaje con este nuevo disco.

 

Por Enrique Becerra