Native Sun entrega su primer video: Palindrome

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Una súbita exaltación de todos los sentidos se hace presente en el primer video oficial de Native Sun. La banda de Brooklyn conforma su espina dorsal por 3 latinos amantes del ruido y las guitarras rápidas; tan digeribles como atractivas.

Palindrome forma parte del EP Songs Born From Love and Hatelanzado vía Paper Cup Music el octubre pasado. El video revela el apetito voraz del cuarteto con una serie de imágenes electrizantes en NY, fragmentos de la banda tocando en vivo, y extractos de grabaciones retro; mezcla la filmación en VHS con la de una cámara Super 8, dándole un aspecto semi-casero; producto de Rachel Cabitt, Zach Eisen, Izel Villarba Sebastian Pinaud.

RESEÑA: Awful Traffic | El Viento Predice el Futuro

Reseñas

Awful traffic

    Las grandes ciudades brindan una inmensa fuente de inspiración para cualquier artista, esta es una de las formas en las que se mantienen a la vanguardia en las artes. Lo que resulta realmente extraño es encontrar bandas con una amplia variedad de sonidos en un lugar tan pequeño, como lo es Tlaxcala. Así fue como el estado de menor extensión territorial en México vio nacer a Awful Traffic. El dúo tlaxcalteca nos trajo su segundo álbum, El Viento Predice el Futuro, a finales del 2017; un material que mezcla post-rock, ambient y math-rock.

Adolfo y Rubén han ido trabajando sus ideas de forma extraordinaria, reflejando los diversos matices de su música en el colorido arte de su nuevo álbum. Algunos aspectos del disco se ven influenciados por la cultura japonesa, y al mismo tiempo, llevan un semblante medio cósmico. Cada pista de EVPF libera una tranquilidad gigantesca, aun cuando las guitarras arremeten con fuertes rasgueos y distorsión; algo que les llenará los oídos a quienes son fans del post-rock más movido y menos contemplativo. Los instrumentos digitales nunca se superponen completamente al sonido de la guitarra o la batería, exceptuando tal vez el último track. En Kogarashi las percusiones digitales agregan un toque trip-hopero que no se advierte fácilmente en las canciones anteriores.

Los riffs brillosos salen a relucir en temas como Komorebi, repitiéndose unas cuantas veces en otras pistas, esto es en la segunda mitad del disco. La primera mitad empieza a construir el ambiente poco a poco, hasta llegar al tema Japón, que en gran parte me atrapó por los diálogos insertados en la pista: “-¡Lucharemos!- Pero es un suicidio, no somos guerreros, solo somos campesinos. – contrataremos samuráis.” Es difícil no imaginar a Awful Traffic como una especie de guerreros intergalácticos a partir de ese punto. Komorebi, Caminando Entre Soles y Mensaje Sin Destino se juntan con una buena carga de energía, y aunque tienen lapsos de gran intensidad, las canciones se siguen construyendo de menos a más. Mensaje Sin Destino inicia con un ritmo más acelerado y constante, al grado de sentirse como una buena fiesta, que termina en un apacible lapso de ambient.

A partir de Aurora Boreal los ánimos del álbum se calman y siguen en su línea mas post-rockera. Los aires de misterio aumentan en Cráter Lunar, para luego dar pie a una guitarra endulzante en Noches en Las que Tocábamos el Cielo; esta pista genera una vibra parecida a la del emo clásico, se mueve con bastante frescura hasta llegar al sonido de una trompeta estremecedora.  Al final del álbum Kogarashi se convirtió en una de mis canciones favoritas del disco. Sería interesante ver más experimentación de este tipo en el trabajo de la banda, y ver qué rumbo toma, tomando en cuenta que en algunas pistas los instrumentos digitales se sienten un poco dispersos o fuera de lugar; por otro lado, los riffs agudos y momentos explosivos de la mitad del disco aparecen algo contenidos; sin embargo, el trabajo general tiene una fina cohesión que la banda ha perfeccionado a través de los años, y definitivamente supera lo que iniciaron en su primer álbum.

 

 

Por Enrique Becerra

Sacra Nomine: Nuevo material audiovisual de Vyctoria

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Hace apenas unos meses Vyctoria lanzó su segundo LP: “Ahora veo más claro”. El álbum que sacudió al post-rock nacional ya tiene video oficial de su primer track. El video es una mezcla de tomas en la ciudad de Nueva York, los cortes entre una toma y otra se desenvuelven sin tener una secuencia clara a nivel narrativo; es altamente contemplativo y tiene una técnica perfecta.

La progresión que ya es bien conocida en la banda se ve reflejada también en este trabajo de Guillermo Magriños; entre los cambios de tomas entran pequeñas partes con el efecto de una cámara térmica, contrastando con el resto del video, que avanza con una cadencia más que placentera mostrando a varios transeúntes de la gran manzana.

GALERIA: 33 y No Somos Marineros en El Callejón

Galería

Después de 3 años de no presentarse en Guanajuato No Somos Marineros regresó para arrasar con el bajío. La noche estaba puesta para recibir a 33, Cardiel y los oriundos de la CDMX. Conforme la gente iba entrando al Callejón se daba la noticia de que Cardiel no formaría parte de la alineación, y aunque eramos varios los que ansiábamos presenciar la explosividad del duo venezolano, no hubo una sola alma que haya salido decepcionada del foro. Afuera la temperatura descendía hasta los casi 0°C; adentro la gente se amontonaba para recibir un duro golpe de ondas sonoras entre el calor humano.

Tan pronto como empezó a tocar 33 se abrió el mosh pit y el lugar se infestó del post-hardcore aplastante de la banda. No Somos Marineros salió para llevarse la noche, la suavidad de la banda fue creciendo hasta reventar en las canciones del Lomas Verdes, álbum que grabaron en el 2014. El evento se hizo a través de El Güerito Invita, y aún con los obstáculos, fue un tremendo primer concierto. Hasta ahora solo se cree que hay planes para reagendar el concierto de Cardiel y seguir haciendo shows con la misma potencia.

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DUVVII lanza el EP ‘Eternos’

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Eternos

Es oficial, el EP ‘Eternos’ de la banda de shoegaze y dream-pop leonesa ya está disponible a través de Bandcamp. Después de lanzar su demo ‘Casa Anónima’, y subir un par de sencillos, DUVVII reaparece con este trepidante material de 5 piezas.

El EP incluye el track “Desastre natural (una vez más)” del que no había versión de estudio. Las otras pistas ya se encontraban en las plataformas de la banda; en ‘Eternos’ se grabaron con mejor calidad y la misma reverberación electrizante que se mete hasta los huesos.

7 Bandas Mexicanas de Shoegaze para Seguir Durante el 2018

Comentario/Opinión

La noticia sobre el próximo lanzamiento de Mint Field nos dejó emocionados, y con una gran intriga, ante una oleada de shoegaze que sigue contagiándose rápidamente en latinoamerica. Entre toda la música que transita en la escena nacional, varias de estas propuestas se pierden y pasan a un segundo plano, por eso repasamos los proyectos que no han quitado el dedo del renglón. Estas bandas le entran de lleno a la reconstrucción del género, pasando arduas horas en el estudio y con un resultado exquisito.

En la lista podríamos haber incluido bandas como Lorelle Meets the Obsolete, Oceanss, o Has  a Shadow, todas con un sonido enorme digno de mencionarse, pero esta selección, más que ser una representación del género en México, es una forma de llevar el foco de atención hacia los/las artistas que se han ido consolidando; reafirmando su postura en el 2017 y prometiendo dar más durante el 2018. Algunas de estas bandas están en un proceso de maduración o formación de identidad; otras están por lanzar materiales nuevos; otras llevan ya una notable trayectoria pero creemos que merecen ser revaloradas, así que si las ven en el line-up del próximo show en su ciudad no duden en asistir.

PURE MORNING

Esta banda formada en Sinaloa estrenó su álbum debut en el 2015. The Broadcasting Department Of Philadelphia apareció con 10 temas que absorbían el sonido del shoegaze de toda una década, con una suavidad descomunal impregnada en la voz y distorsión de las guitarras. Durante el 2017 la banda entro en un proceso de composición y grabación con miras al lanzamiento de su próximo álbum. Aquí abajo pueden escuchar el sencillo titulado Surfing in The Sun de su próximo material.

SADFIELDS

Sadfields comienza en el 2015, el trío de la Ciudad de México se hizo fama de dar shows con alto poderío. Después de estrenar un par de sencillos, finalmente se decidieron por lanzar su álbum debut en el 2017. Homesick tiene una agilidad bastante placentera, con tracks que suben y bajan las revoluciones del álbum. En definitiva una de las bandas que mejor saben generar caos sin perder el glamour.

 

DUVVII

Tenemos registro de la existencia de esta banda desde el 2016. Su primer demo Casa Anónima apareció con una producción muy básica, desde entonces la premisa de la banda se ha ido re-estructurando. Luego de varias presentaciones el grupo encontró su lugar en la escena del bajío, de la que podrían dar un gran salto. Su más reciente grabación del sencillo “Eternos” es una probada del potencial que tienen: percusiones avivadas y una combinación de guitarras dulces y enérgicas a la vez.

SUNSET IMAGES

Toda la oscuridad del mundo se acumuló en el álbum más reciente de Sunset Images. Esta banda se creó en el 2013, y desde entonces ha tenido una intensa actividad tanto en México como en Estados Unidos. Su último material, Obscure Daze, tiene bajeos de gran musculatura que permean en el ruido impetuoso de la batería, demostrando que los años no han pasado en vano para el duo experimental de la Ciudad de México.

HEXAGRAMS

Hexagrams se forma hacia el 2013, teniendo presentaciones de gran explosividad en el bajío. En el 2015 lanzaron su primer álbum, Soft Drugs, el material fusiona la reverberación y saturación en las cuerdas de un solo golpe. El año pasado se presentaron en el Mexican Wave de Monterrey y lanzaron dos sencillos que formaran parte de su próximo material,  Amethyst es el más reciente.

MINT FIELD

Esta lista no se podría hacer sin incluir a Mint Field. La banda tijuanense tuvo un arranque extraordinario en el 2016, después de sacar su primer EP, la agrupación dirigida por Estrella Sánchez y Amor Amezcua participó en aquella edición del Coachella. Su primer ábum de estudio, Pasar de Las Luces, estará disponible en febrero. Su cautivante sonido retoma las bases de bandas como Cocteau Twins y Slowdive.

PVLSR

Pvlsr es una de las sorpresas más generosas del 2017. Los leoneses se apoderaron de la segunda mitad del año a través de 4 lanzamientos que conforman su primer EP. La banda maneja un balance perfecto con toques de dream-pop y post-punk. En el poco tiempo que llevan juntos han logrado un material sólido con percusiones palpitantes y guitarras envolventes.