“Nunca Antes, Nunca Otra Vez”; Aullidos de Garage Revulsivo por Nelson y Los Filisteos

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El segundo larga duración de la banda asentada en la capital mexicana por fin salió a la Luz. Después de haber lanzado un enérgico primer álbum en el 2015, Nelson y Los Filisteos, reaparece con nueva piel, sacudiéndose el punk ensordecedor.

“Nunca Antes, Nunca Otra Vez” encuentra cohesión en los bajeos profundos, guitarras aceleradas y ritmos ascendentes; todo se mezcla con las letras bizarras para enganchar el oído. Al inicio, la agrupación muestra reminiscencias del post-punk ochentero; “El Nueve” abre con una linea de bajo simple y envolvente, hasta que las guitarras se deslizan para meterse de lleno en el track. Conforme avanza el álbum, regresa la explosividad inherente a la banda, con un sonido más limpio, sin perder la intensidad de sus lanzamientos pasados.

“Un látigo que habla, se estira y se contrae”, la primera estrofa de “Látigo Potente” nos da una acertada descripción del sonido en la nueva producción. Aún teniendo temas subyacentes, el LP no es, por mucho, un trabajo de seriedad infinita. Las referencias intencionalmente burdas —como “ser la bolsa de sabritones que ni la marea se quiso tragar.” en “Eras Una Playa”—, y los lapsos de adrenalina con letras cortas, hacen del álbum un torrente de mero placer.

Previo al lanzamiento, la banda adelantó dos sencillos con videoclip: “Camina Sobre Mi” “Bien Maniacón”. “Nunca Antes, Nunca Otra Vez” se estrenó a través de Buen Día Records, y pueden escucharlo en las principales plataformas de streaming. Abajo les dejamos el link de Spotify.

En Este Lugar; Melancolía y Frustración En El Último Track de Useless Youth

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Previo al lanzamiento de su siguiente material, Useless Youth nos atrapa con En Este Lugar, una melodía poderosa —y muy sentimental—, que nos habla de una ruptura difícil llena de apego y un distanciamiento doloroso.

De matices suaves, este sencillo sigue con la narrativa musical de los sencillos anteriores próximos a ser lanzados en Cities, además de contar con la participación de Emanuel Herrera, vocalista y guitarrista de Jean Loup.

En Este Lugar nos provee la misma sinceridad y entusiasmo que caracteriza a Useless Youth regalándonos letras desesperanzadas y dulces, aceptando finalmente el cambio terminal de una relación.

Calistenia Cerebral Matutina: Dietscha Jung estrena su nuevo álbum “Hola”

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Luego de haber lanzado un par de EPs, Dietscha Jung, reaparece con un larga duración cargado de vitalidad y destreza encapsulada en beats de electrónica y trip-hop. El oriundo de Chihuahua ya había sazonado el 2018 con un vibrante corta duración que lo encaminó a una gira por distintos estados. Desde sus inicios, Dietscha, mantiene el sonido de baja fidelidad inmerso en una amplia variedad de estilos musicales.

A lo largo de 10 pistas, el autoproclamado joven menonita,  logra alternar los matices de su música con mayor libertad que en sus lanzamientos pasados. “Hola” fluye con cierto magnetismo intensificado por el tono irónico del material. Así como Jack Stauber con el indie-pop, Dietscha moldea el trip-hop agregándole tintes caseros y humorísticos. La imagen completa del proyecto es creada por el Chihuahuense.

El álbum está disponible a través de las principales plataformas de streaming. Aquí abajo lo pueden escuchar en Spotify.

Knives estrena “Idealista”; La constante de la música aturdidora del Bajío resumida en un nuevo EP

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Kevin Cervera formalizó su proyecto en solitario con el lanzamiento de “Stuck Inside Yr Daydream”, un EP centrado en las emociones más íntimas y escudriñables de Cervera. Desde aquella premisa Knives echó raíces en un bedroom-rock con tintes de shoegaze y dreampop. Ahora el proyecto redefine su bagaje musical para un nuevo corta duración titulado “Idealista”.

El EP se conforma por 4 pistas llenas de saturación, cruzando las fronteras del lo-fi que ya caracterizaba al proyecto.  Las canciones se acercan a un ritmo de júbilo, a diferencia de los tracks apacibles del primer material. La inyección de serotonina en el sonido de la nueva producción mantiene el sabor un tanto amargo en las letras, construidas con una narrativa corta y ambigua.

El entorno musical leonés deja su huella en el material, reflejando la abundante oferta de dreampop, shoegaze y post-punk que existe en el Bajío; esto sin que Cervera pierda su toque, quien también integra el sonido de su ex-banda, Hexagrams, en este lanzamiento, dándole solidez y descubriendo una acentuada evolución musical.

La alineación de Knives tuvo modificaciones para “Idealista”: Tulio Almaráz se unió en la batería, Mario Ontiveros en el bajo y Miguel Aguilar en la guitarra y los sintetizadores. El EP está disponible a través de Spotify.

Native Sun Pisa El Acelerador Con Una Nueva Live Session

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Native Sun, la banda de garage-punk neoyorquina con orígenes latinos, inició su primera gira por Estados Unidos a finales de agosto, y ahora sorprende con una nueva sesión en vivo.

La sesión se realizó en Daytrotter Studios para Paste Magazine, donde tocaron 5 temas rampantes de un sólo tirón. “Strange Cat Blues”, “Insufficient Fare”, “Hippie Speedball”, son algunos de los títulos que presentaron en el estudio. Ninguna de estas piezas aparecen en su primer EP: Songs Born From Love and Hate.

A finales del año pasado la banda confesó tener varios tracks nuevos con posibilidades de salir en un segundo material, aunque no hay una fecha oficial de lanzamiento —ni una fecha para un álbum completo— en un intento por dejar que las cosas fluyan con naturalidad. Los tracks recién expuestos brotan con mayor corpulencia que las canciones en su primer EP, manteniendo la constante de riffs brillosos y vocales intensos.

Después de reventar las bocinas en distitntos venues concurridos de la gran manzana, el cuarteto emprendió su viaje a través de 8 estados diferentes en E.U.A. La gira inició en Nueva York el 18 de agosto y terminó el 8 de septiembre en Washington, DC.

 

 

 

Foto en portada de Rachel Cabitt

Desde Chile Para El Mundo: Tomasa Del Real en Roswell

Galería

Tomasa del Real nos sorprendió con su presentación el pasado 1 de Septiembre en el Foro Roswell para las sesiones Fuego —organizadas por el Festival Latido—.

El show comenzó con la presentación de la colombiana Laura Klinkert, que nos sedujo con su proyecto de ritmos lentos acompañados de su voz dulce y pegajosa; poco a poco los asistentes comenzaron a bailar al ritmo tranquilo y tropical.

Laura Klinkert

Laura Klinkert abriendo para Tomasa Del Real en el Foro Roswell

Tras la presentación de Laura, seguimos con el line-up completo escuchando a Mucha Onda (Perreo Millenial), Billete Volador (BFSC) y EmotionalCHAV que tuvieron a todo el público bailando con mucha actitud y buena vibra.

Pasada la Media Noche comenzó el Performance Hechizo organizado por la Party Project, quienes dejaron libre el escenario para Tomasa, en medio de mucho misticismo.

La Party Project

Performance de La Party Project

Tomasa (de nacimiento Valeria Cisternas), nos plantea con sus canciones un fuerte empoderamiento y libertad como mujer en la industria de la música de ritmos urbanos. Su presentación, llena de seguridad y mucha actitud, puso a full a todo el Foro Roswell haciendo bailar a cada uno de los asistentes.

Autoproclamada como la reina del neoperreo (es decir, una evolución del reggaeton caribeño con toques más pop y hip-hoperos) Tomasa nos presentó su disco “Bellaca del año” con una euforia tremenda.

No cabe duda que la diversidad de shows en León está creciendo de formas exponenciales, lo que ha generado una enorme variedad en las opciones de entretenimiento musical.

 

 

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Cinemat Regresa Al Escenario Junto Con Los Ojos de La Pastora y Mom’s Attic

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Después de un hiato indefinido la banda de post-rock leonesa, Cinemat, regresa para dar su primer show del año. Los ritmos tersos de la agrupación se harán acompañar del post-punk de Mom’s Attic y la explosividad fortuita de Los Ojos de La Pastora.

Luego de haber lanzado algunos sencillos en Bandcamp y en otras plataformas, Cinemat tuvo gran acción en el bajío, con varias presentaciones durante el 2017. La música instrumental de la banda se nutre del sonido de diferentes géneros, además de proyectar reminiscencias de grandes bandas nacionales como Austin TV.

Aún sin tener letras, las piezas del trío se sienten en castellano, partiendo de los títulos de sus canciones. Ver a esta banda en vivo ofrece la intimidad sensorial de un proyecto underground, en el sentido más amplio de la palabra.

Cinemat, LODLP y Mom’s Attic se presentan en El Callejón el Viernes 7 de Septiembre.

Cinemat en el Callejón

Ondas de Math-Rock Ascendente: Wanderlust presenta su nuevo sencillo “Baile Amargo”

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Sin dejar de lado los diversos conteos rítmicos en el math rock, las atmósferas etéreas y su toque de baile, la banda peruana de rock instrumental presenta Baile Amargo, primer single de su próximo álbum a lanzarse. Sin duda para este nuevo LP la banda ha buscado extender sus fronteras musicales sin descarrilarse de su característico sonido post-rock. Pequeños versos vocales y percusiones menores son los nuevos sonidos con los que el grupo experimenta en esta nueva etapa.
Mauricio Torres, guitarrista y vocalista de la banda nos cuenta:
“Baile Amargo es el primer tema que compuse para este disco, el cual sirvió de guía para dirigir a la banda a un nuevo sonido. El solitario proceso de composición sirvió para concluir en aquellas frases profundas que encajan en la lírica.”
Este adelanto forma parte del próximo álbum que estará disponible desde noviembre del 2018 bajo Anti Rudo Records. Puedes escuchar el single en Spotify aquí:

“Japón” es el nuevo videoclip de Policías y Ladrones: estética kawaii anti-mareos

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Hace dos años “Flores” salió a la luz, primer álbum de la banda tijuanense Policias y Ladrones. El material se ideó para combatir la angustia utilizando el rock-pop escandaloso como arma.

Durante el verano, la agrupación sorprendió nuevamente con el video oficial para “Japón”. La pista se desliza alternando ritmos tan suaves como vibrantes, mientras que el material visual acumula referencias a la cultura pop japonesa. El videoclip fue hecho por Melissa Lunar.

La última estrofa que entra diciendo: “Si nos vamos a Japón a cantar a un karaoke…”, nos hace pensar en la escena de Lost in Translation con Scarlett Johansson y Bill Murray tomando sake y cantando en Tokio. En el imaginario de PyL, la idea de perderse en cualquier ciudad nipona por un tiempo luce bastante atractiva. En su defecto, la banda nos acerca un poco de la estética oriental y parafernalia geek a nuestras habitaciones, donde leer manga y armar karaokes caseros está al alcance de vari@s.

 

 

 

 

 

 

Tajak estrenó un ardiente track de su próximo álbum “Ciclos”; vórtices de caos sonoro

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La descarga monumental de psicodelia, kraut y noise se hará presente una vez más en el próximo álbum de Tajak. La banda de CDMX lanzó su último LP Amsterdam 211— el año pasado. El disco se grabó y editó en Testa Estudio.

“El Despertar” hace su entrada con guitarras sucias y riffs resbaladizos. La atmósfera de la pista coquetea con un sludge ácido. Encaminados en una prolongada vertical, la contundencia sonora se agranda con percusiones robustas y vocales de delirio, características que distinguen a la banda. Con esta pieza la agrupación anticipa “Ciclos”, a lanzarse el 17 de septiembre. La nueva producción aparecerá a través de Buh Records, sello discográfico de Lima.

El trío está por emprender su primer tour de larga duración en Europa a finales del verano. Hasta ahora, se han presentado en festivales como Aural en CDMX y la más reciente edición del Levitation en Austin, Texas.